蓝色音符爵士厂牌：不止音符 超清
分类：纪录片 地区：其它年份：2018
主演：WayneShorter,赫比·汉考,诺拉·琼斯,唐·渥斯
导演：索菲·胡贝尔
更新：2023-10-12 17:07
简介：本片探索了“蓝色音调”这一著名爵士唱片公司的独到理念。阿尔..本片探索了“蓝色音调”这一著名爵士唱片公司的独到理念。阿尔弗雷德·莱昂和弗朗西斯·沃尔夫是来自德国的犹太难民，这两位爵士乐迷于1939年在纽约创办“蓝色音调”爵士厂牌，给予音乐家充分的自由，鼓励他们积极创新。影片中，爵士的过去和现在大不相同。如今，录音方式... #SIFF# 第三场 几年前，陪闺蜜看《戴安娜王妃》（片子很一般，不推荐），戴妃遇见并喜欢上了巴基斯坦医生，后者爱听爵士，于是戴妃就问朋友如何欣赏爵士，朋友说，“爵士乐有很多种，你想了解哪一种？”
So, 我喜欢爵士，喜欢那种Let go 的感觉，喜欢即兴的表演形式，喜欢Cole Porter, Gershwin, Bernstein (West Side Story), Louis Armstrong, Chet Baker, Benny Goodman, Wynton Marsalis, Jon Faddis, etc, etc, 但还真说不上来什么流派。所以，看这部纪录片，不仅仅是音乐的享受，还非常educational. 对于片中音乐创作是出于Messed up situation的说法，我不敢苟同（同样也不认为Hip-Pop能和爵士扯上关系，或者说我认为喜欢爵士的人不会去听 Hip-Pop, 反之倒有可能）。爵士起源于美国黑人的游乐，它能给人带来自由，这也是Swing在1920-30年代的德国很受欢迎的原因吧，那个动荡不安的年代，人们多么需要跟着音乐起舞。在这里，我们的纪录片主人公，BN的创始人出现了。纳粹当道的年代，爵士（黑人音乐）和犹太人都是被排斥的，于是他们来到了自由之都－纽约, 凭着一腔热忱创立了这个传奇品牌。 不过，不少Jazz musicians 处于 messed up situation却也是事实。更准确的说, 对音乐的狂热，让音乐家的生活变得一团糟，而他们认为这一切都是值得的。Whiplash《爆裂鼓手》男主作出了最好的总结：“I'd rather die drunk, broke at 34 and have people at a dinner table talk about me than live to be rich and sober at 90 and nobody remembered who I was. 爵士的即兴创作和表演，是一种魔性的巅峰体验，而这有时是以自残式的练习混杂酒精和毒品为代价的。所以很多爵士天才都是英年早逝，身后留下一堆mess，他们的人生精华封存在了唱片里。 最让人唏嘘的是小号手Clifford Brown，影片中说起他极其自律严肃，滴酒不沾（doesn't drink翻译成”不喝水“也是醉了），却在车祸中丧生，年仅25岁。（1956年，他和钢琴Riche Powell、Richie的妻子在去芝加哥演出的路上，汽车失控，三人全部丧生。）如果他还能活久一些，他应该能成为Dizzy Gillespie和Miles Davis那样的传奇。。。观影之后听了他一些作品，听到Embraceable You的时候，真的心碎。Embracebale You 影片还提及了爵士乐的时代性——每十年就是一个新的时代，而BN总是扮演着时代引领者的角色。正如Herbie Hancock所说 jazz reflects American history and human values such as democracy, tolerance, the search for the new and the risks that go with it. 说到这里，想起去年上海夏季音乐节Wynton Marsalis携林肯中心爵士乐团带来的作品The Jungle 《丛林》，展现了当代的钢筋水泥丛林中都市人的生活, 记忆犹新。 有评论说该片就是一个PPT，不管是不是，能在大屏幕上重现珍贵的资料，是不可多得的体验了。（蓝色音符PPT） 晚上10点多散场时，听到一些可爱观众说要直奔爵士酒吧去了。新衡山对面就是中国唱片厂的旧址，百代EMI的小红楼还在，不过衡山路作为夜生活的中心早就没落了。90年代有一个地下酒吧，好像也是音乐人常去的，那时候我是个未成年少女，不知其详。再走远一点，在复兴路和淮海路交界处是棉花俱乐部旧址（和纽约的同名，屹立魔都20载，去年关了）。不过，爵士乐在魔都永不缺席，去年在南京路开的上海林肯中心，值得一去。（非广告）。