几年前，陪闺蜜看《戴安娜王妃》（片子很一般，不推荐），戴妃遇见并喜欢上了巴基斯坦医生，后者爱听爵士，于是戴妃就问朋友如何欣赏爵士，朋友说，“爵士乐有很多种，你想了解哪一种？”
So, 我喜欢爵士，喜欢那种Let go 的感觉，喜欢即兴的表演形式，喜欢Cole Porter, Gershwin, Bernstein (West Side Story), Louis Armstrong, Chet Baker, Benny Goodman, Wynton Marsalis, Jon Faddis, etc, etc, 但还真说不上来什么流派。所以，看这部纪录片，不仅仅是音乐的享受，还非常educational.
对于片中音乐创作是出于Messed up situation的说法，我不敢苟同（同样也不认为Hip-Pop能和爵士扯上关系，或者说我认为喜欢爵士的人不会去听 Hip-Pop, 反之倒有可能）。爵士起源于美国黑人的游乐，它能给人带来自由，这也是Swing在1920-30年代的德国很受欢迎的原因吧，那个动荡不安的年代，人们多么需要跟着音乐起舞。在这里，我们的纪录片主人公，BN的创始人出现了。纳粹当道的年代，爵士（黑人音乐）和犹太人都是被排斥的，于是他们来到了自由之都－纽约, 凭着一腔热忱创立了这个传奇品牌。
不过，不少Jazz musicians 处于 messed up situation却也是事实。更准确的说, 对音乐的狂热，让音乐家的生活变得一团糟，而他们认为这一切都是值得的。Whiplash《爆裂鼓手》男主作出了最好的总结：“I'd rather die drunk, broke at 34 and have people at a dinner table talk about me than live to be rich and sober at 90 and nobody remembered who I was. 爵士的即兴创作和表演，是一种魔性的巅峰体验，而这有时是以自残式的练习混杂酒精和毒品为代价的。所以很多爵士天才都是英年早逝，身后留下一堆mess，他们的人生精华封存在了唱片里。
最让人唏嘘的是小号手Clifford Brown，影片中说起他极其自律严肃，滴酒不沾（doesn't drink翻译成”不喝水“也是醉了），却在车祸中丧生，年仅25岁。（1956年，他和钢琴Riche Powell、Richie的妻子在去芝加哥演出的路上，汽车失控，三人全部丧生。）如果他还能活久一些，他应该能成为Dizzy Gillespie和Miles Davis那样的传奇。。。观影之后听了他一些作品，听到Embraceable You的时候，真的心碎。Embracebale You
影片还提及了爵士乐的时代性——每十年就是一个新的时代，而BN总是扮演着时代引领者的角色。正如Herbie Hancock所说 jazz reflects American history and human values such as democracy, tolerance, the search for the new and the risks that go with it. 说到这里，想起去年上海夏季音乐节Wynton Marsalis携林肯中心爵士乐团带来的作品The Jungle 《丛林》，展现了当代的钢筋水泥丛林中都市人的生活, 记忆犹新。