《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂-深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何应对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造”转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。

“我的生活就是我的艺术。” 赵小勇从农村走向城市，临摹梵高使他能够在城市安身，他将梵高当做生命，却永远只能做梵高的附属品。他画了二十年，敌不过梵高一张画，他的画销往世界各地，却发现卖那些画的是纪念品小店，与自己理想中的画廊相差甚远。

农村与城市，大芬与阿姆斯特丹，现实与理想，中间总是隔着一条长长的沟壑。赵小勇在沟壑一旁吸着烟，想着那个深深潜入自己生命的梵高，思考着自我人生的意义：画了二十年，却没有自己的画。在赵小勇本身的心里，他是想当一个艺术家的，但是又永远笼罩在梵高之下，画工，画家，原来中间的距离竟然那么遥远。阿姆斯特丹的行程对于他来说，是一个人生转折点，让他明白所谓艺术家的意义，所谓二十多年来不停找寻的自我。梵高生前一无是处，死后却受人敬仰，他的过人之处来源于他永远不被世俗束缚，不谈学院，不谈技巧，只谈自我，这种态度也激励着赵小勇一批人，不管五十年，一百年，他们都会被世界记住，艺术家更多的是要被自己承认。

除了对这群人生活的感叹，更多的不免让人思考现在中国对于艺术的看法，人们尊崇经典，而现实人们对于艺术的追求却无处安放，何为艺术，是那些被历史打磨过的，还是人们精神的蓝图。 印象很深的一个镜头，摄像机向观众展示了他们作画后被颜料弄脏的台子，长长的镜头被脏乱的色彩占满，似乎在向我们昭示着：这不是艺术，而是生活。