剧情讲述印度加尔各答修道院的克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，纳普修道院在印度北方海拔8000尺高山上，常年刮着强风。克罗塔建立学校和医院，连小将军都来受教育。克罗塔虽从许多被搁置的事情等着要兴办中辛勤工作，治理得层次、脉络清楚，但年轻的修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战，在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。在此中有如智者所言，只有圣者和俗人可能生存——因为生活在大自然中只有修身养性或是跟着流水漂荡没有坚定的立场，缺乏判断是非的能力，只能随着别人走。后来，发生了幼儿病死及露丝修女因爱恨还俗并欲杀害院长反坠入深谷等事件，克罗塔也因此离开纳普修道院以弥平心中的伤痕。相关评价迈克尔．鲍威尔导演，本片表现出人性在环境的影响下可以改变的不争事实，在人性脆弱的时候，就不能抗拒环境带给它的压力，和抵抗外来环境的影响的自制。影片在表现角色内心挣扎的细微活动细致，演员在诠释各种角色的角度也把握得非常好。这是部印度殖民地版的《小城之春》，只是后者局限于微妙苦楚的氛围中，或者说那部电影因为不能指涉太多，所以它只能指涉另一些东西，尴尬的终结，使小城之春脱离了影像所展现的真实。这部《黑水仙》真正的落脚点不在于这个伪造的摄影棚和故意设置矛盾的日常情境，而是电影里的光！在程式化的舞台剧情节中，自然幻境中的光简直替代了上帝（角色）存在。正是因为宗教是某种先验的，被分离于世俗的权力，才会极易落入（电影的）两极，它会成为世俗化的，自然主义式的体验。在电影中不是以外在于摄影机的“情节”来表现，而是类似于小城之春那样的欲望-影像。通过他人的视角，自然空间和欲望被症候化，成为明艳的光/色彩，随着情境不断陷入维谷，自然符码被不断“偶像化”，成会物恋对象或圣像，事实上无需区分两者，它们作为拜物符号是一体的，且都可以轻易导向个体的行为逻辑，使情境彻底走向毁灭。在电影中这点正是通过程式化的情节剧展现的修女的报复。但在这过程中，遭遇到了微弱的光和不断的甚至是失控的特写，这不是一个简单的走向毁灭的舞台剧，这是影像落入的相反的一极。影像自身便是言说，并不需要主动表达。当观众凝视圣像时，它是沉默不语的，上帝也是沉默的。被报复，遭受死亡威胁的修女正是沉默中，挽救了信仰，没有让它滑向毁灭的一极。所以电影中的光和特写即是欲望的症候，也是上帝信仰的存在。在情节剧观众的眼里，不能否认的是修女Ruth在结尾还是走向了毁灭，但是她的毁灭没有终结影像，而是成为影像言说自身，在信仰中重生的方式。修女Clodagh在上帝沉默的困惑和情境毁灭之间，找到了信仰存在的方式，信仰存在之处，就是光的存在，也是影像言说自身的地方。结尾那场酣畅淋漓大雨，正表明了上帝虽然是沉默的，但是电影也不会在沉默中终结，这是影像对信仰的回应。