这部由时光网出品的五集电影人物纪实节目，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，来自美术、声音、特效、摄影、配音5大电影幕后工种，他们是代表着当今中国电影产业水准的最优秀的7位电影人。　　怎么用声音去表演？怎么用光影去造型？为了做《影》买下全世界的雨声是怎么回事？节目中，他们畅谈各自的电影创作与职业故事，用一个个鲜活的个体故事，真实呈现了“一部电影的诞生”；　　中国特效是不是五毛？中国能不能做得了“灭霸”？东方电影美学能不能征服世界？他们直指行业的困顿与问题，也回答大众对中国电影的“偏见”，用专业为观众答疑解惑，为当下中国电影产业找到正确的打开方式。　　《我在中国做电影》既是“给电影的一封情书”，也是给万千影迷、爱电影的人、致力于从事电影工作的新人们的“一堂电影课”！

众所周知，电影是公认的“第七艺术”。 在大银幕上，我们见证了一场场悲欢离合，也体会了无数的美好与感动。 但在银幕之外，我们对于电影拍摄、电影制作本身，却知之甚少。 最近，一部新出的国产高分片就开创先河。 它将镜头聚焦于幕后，为我们讲述中国电影那些“最不可告人”的秘密——我在中国做电影

导演:米若羲 主演:叶锦添/ 曹郁/ 赵楠/ 张杰/ 丁燕来/ 魏明/ 周逸夫 首播:2020-02-28(中国大陆) 集数：5 单集片长：17分钟

这是国内首部聚焦中国电影幕后人物的微纪录片。 一共5集，每集不到20分钟，可以用短小精悍来形容。 在每一集里，从美术、声音、摄影、配音、特效五大核心领域，分别讲述一部电影的幕后制作过程。 第一集所讲述的，就是电影中的摄影。

陈凯歌曾说，一个剧组里，有两个角色可以被称为Director（导演），一个是导演，另外一个就是摄影指导。 摄影于一部电影有多重要，由此可见一斑。 作为国内顶级的摄影师，曹郁在片中分享了很多经验之谈。 他首先厘清了两个概念的区别——摄像与摄影。 后者比前者更难，因为摄影不仅仅要拍摄，还要把控整个光影与气氛的变化。

在电影《妖猫传》中，张榕容饰演的杨贵妃回眸一笑，是片中最经典的场景之一。 为了拍好这一幕，以曹郁为代表的的摄影团队在光影上下足了功夫。 首先，他们准备了几十根蜡烛，分别放在脸的左侧和下侧，用以制造一种非自然光的效果。 接下来又用上了led灯带，让皮肤从所有的反射角度看上去，都有一种偏现代的光泽感。

这样做还是不够，因为最重要的眼睛部分并不突出。 于是他们又用上了特图利灯，专门在眼睛部分进行打光，使人物显得有神。 你可能想不到，就是这几秒钟的一个镜头，在摄影时竟然动用了灯笼光、蜡烛光、led光、特图利灯光等多种道具，才产生了我们最终看到的光效。 “回眸一笑百媚生”的绝色，在此得以最完美的诠释。

与《妖猫传》的复杂程度不同，电影《南京！南京！》中采用的是传统的灯光。 用单光源把人物拍出雕塑感，才使得片中的角色更具力量。

尤其值得一提的是，这部电影中有场教堂里举手的戏。 曹郁对这场戏的理解是，汇集了众人的教堂就像一个海洋，而手就像帆，象征着希望，举起时有一种信念感。 在拍摄这一幕时，教堂的窗户是开着的，因为他算好了时间，在等待太阳光从那里照射进来。 当这束光真正出现时，可以清晰看见手掠过光线，甚至能看到空气中的灰尘。 摄影对于剧作寓意的烘托，被这一幕体现的淋漓尽致。

如果说摄影是一项需要与导演、演员互动配合的工作。 那么电影中的音效处理，就是一项自我、独立，甚至说孤独的工作。 从业几十年的赵楠，对此深有体会。

做电影音效，首先需要的就是想象力。 当你看见一个画面时，脑海里要瞬间反应出五六种声音。 在形成了一个思维的创作过程之后，才能去进行实际上的操作。 比如，当你看到重庆，会想到江边卡拉ok的声音，以及游轮的鸣笛。 看到老上海，就会联想到弄堂里的小自行车铃声等等。

音效制作看起来是一项轻松的工作，事实却并非如此。 在制作《影》的音效时，赵楠就经历过近乎崩溃的状态。 由于片中有大量的下雨戏，其带领的音效团队，几乎把全世界所有关于雨的音效素材库全买了。 但他们还是觉得不够，于是到后来只要看见现实中下雨了，就立马拿上设备出去录雨声。 在《影》的成片中，每一场下雨的戏份，少则三四十条音轨，多则五六十音轨，其复杂和困难程度可想而知。

郑恺饰演的沛良，在《影》中有一场从身后被刺的戏份。 要真实地模拟、还原兵刃刺穿身体的声音，是一件很困难的事。 赵楠和团队尝试了各种道具，效果都不理想。 最终，他们模仿鱼鳔做了一个肺，在刺破的瞬间能发出相当逼真的声音，才达到以假乱真的效果。

用赵楠的话说，虽然手法是假的，但情感是真的。 真与假两相结合，才成就了电影中关于声音的幻术。

和音效制作同样孤独的，是电影的视效制作。 在过去，国产电影的视效制作曾经不受重视，被认为是修修威亚、穿帮这么简单。 “五毛特效”的骂名，也被这个部门背负了多年。 但只有业内人士才知道，其实国产电影特效的产生与发展并非一帆风顺。 一切还得从特效制作的产生开始说起。

特效制作诞生于美国，最早的传统特效包括微缩模型、光影、剪切分层等等。 随着电脑和技术的数字化出现，传统的模型逐渐转移到三维软件，通过合成的办法去实现和渲染。 可以看出，美国经历了从传统特效到数字特效的全流程，无论在理念和技术上都是一步步经历过来的。 但中国电影没有经历这些过程，所以才会在技术、灯光渲染、特效制作人员的艺术修为上存在断层。

电影特效技术发展至今，国内特效公司在场景制作、硬体类的角色上，已经基本接近好莱坞的水平。 但是在一些核心技术，比如虚拟人的制作上，仍然与好莱坞存在差距。 即便如此，我们也有着自己的优势。 比如，在一些涉及中国历史和中国文化的特效场景中，国内的制作水平就要优于外国的团队。 最为典型的例子，就是《邪不压正》。

在制作《邪不压正》中场景之前，特效团队共收集了一万两千多张老北京的照片。 到了实操时，光是北京的四合院特效模型，就做了六千多栋，树做了一万多棵。 片中有一个镜头，是巧红张开双手，在牌楼顶上走动。 这个镜头有一个360度的旋转，基本把整个北京拍全了。 而观众在此看到的每一个细节和角落，都是特效人员在幕后加班加点、奋战无数个日夜的结果。

还有去年春节档票房冠军《流浪地球》，也是一个将特效做到极致的典范。 全片首场大的灾难戏，是一个有着坍塌效果的镜头。 在这个画面里出现的每一处山形，都要先在电脑上雕琢出来，把所有的光影渲完。 最后，再根据光影和山形，去做碎石的碰撞效果以及烟体的解算，这是一个相当费时费力的过程。

片中还有一个长达50多秒的长镜头，从点及面，由地球升上太空。 为了达到最理想的效果，这一幕光是做相机的运动效果，就调了五六十版，复杂和困难程度可想而知。 当然，也正是由于特效团队这样的努力，才使得这部电影成为了中国科幻片的里程碑。

除了上述三集外，《我在中国做电影》还讲述了配音、美术等重要的幕后环节，采访了叶锦添、阿杰、丁燕来、魏明、周逸夫等顶级制作人。 于普通人而言，它是首部揭秘电影幕后制作的良心好片，讲述了不同工种的创作心得，真实呈现电影工作者的幕后状态。 于影迷而言，它又像是一堂生动的电影课，传授关于电影创作的知识干货。 当然，在我看来，它更像是一封写给国产电影的情书。 以最真实质朴的笔触，献给每一位国产电影的幕后工作者。

追溯国产电影的过去，这是一段曾艳惊世界，但是也曾饱受争议的历史。 近年来，无论是《流浪地球》这样的里程碑式作品，还是《哪吒之魔童降世》这样的现象级爆款，都让我们看到了国产电影在不同题材、不同类型上的进步与突破。 而《我在中国做电影》的出现，更是向我们展现了银幕背后的中国电影人，在各个岗位上的坚守与热爱，也让我们看到了国产电影向上生长的力量。 向每一位国产电影的幕后工作者致敬，也祝愿国产电影能够越来越好。

*本文作者：张不才