血恋 正片
分类：纶里片 地区：香港年份：1995
主演：李华月，徐锦江
导演：石村二郎 Jiro Ishimura 李华月 Julie Lee
更新：2023-09-12 19:51
简介：周看到一条新闻，确切的说应该说是“讣告”，台湾著名导演牟敦..周看到一条新闻，确切的说应该说是“讣告”，台湾著名导演牟敦芾逝世，终年78岁。
“牟敦芾”这个名字对90后、00后同学比较陌生，但对于80后一代来说，可能代表着很大面积的童年阴影。
挺久没更新冷知识板块了，这期就来聊聊牟敦芾，这个华语电影史上极为独特的导演，论“重口味”的程度，也就只有桂治洪能跟他杠一杠了。
先做道语音辨析题，牟敦芾这仨字儿该咋念呢？
牟(móu)和敦(dūn)没啥问题，关键是“芾”字，有说念“fèi”，有说念“fu”，他在Wikipedia上的英文名是“Mou Tun-fei”，想来念“fèi”的可能性大点，但“敦”也没有“Tun”的因啊。我也搞不太清楚，反正多音字，你挑个顺耳的念吧。
1941年牟敦芾出生于山东，那时正值抗战，山东是较早被日军占领的地区，除了中学课本上提到的“济南惨案”，其实还发生过多起有计划的屠杀，日本人甚至在鲁西动用过生化武器。
牟敦芾的童年在这样的暴行环境下度过，后来拍出那么血淋淋的作品，就能说通了。
1949年，父母带着8岁的牟敦芾去了台湾。
青年时期牟敦芾考入国立台湾艺术大学编导科，六十年代学校甚至连教学的设备都木有，只能去影院看电影自行拉片。
1969年，牟敦芾拍摄出他的第一部作品《不敢跟你讲》。
这部电影涉及到了师生恋，所以被台湾当局给禁了，里面有当时只有24岁的归亚蕾阿姨。
后排大胡子是牟敦芾，最右是归亚蕾
牟敦芾的第二部作品《跑道终点》也被禁，因为牵扯到同性情节，当时这个话题是不能拿到台面上说的。
拍完《跑道终点》后，牟敦芾去欧洲和中美洲等地流浪，以教中文为生，5年后选择前往香港发展，签约当年正如日中天的邵氏影业。
1977年牟敦芾拍出签约邵氏后的第一部作品：《枪》，被收录在《香港十大奇案之五：奸魔》里，看这片名就知道不是啥善男信女。《枪》讲的是两个青年捡到枪后犯下谋杀罪，为了逃避警方追捕亡命天涯，第二单元则由桂治洪导演，讲强奸犯阿才与警方斗智斗勇的故事。
《香港十大奇案之五：奸魔》
这片子我看过，当时主要是冲着桂治洪去的（他的后半部分尺度确实更大），拍的也并不算多好，影片公映后票房一般，但邵氏对牟敦芾还挺满意。
在当时的香港电影界，桂治洪已是响当当的邵氏主力导演，没人能想到，不久后，牟敦芾会和他相提并论，号称“邵氏两大邪片导演”。
桂治洪和牟敦芾
同年，牟敦芾拍摄《Melody of love》，中文叫《包剪碴》，这仨字儿是不是粤语里“剪刀石头布”的意思？
《剪刀石头布》
《包剪碴》是泡妞闹剧，票房不错，但没啥牟敦芾风格，里面有年轻的李修贤。
当时邵氏风月片大行其道，邵逸夫便找来牟敦芾等4个年轻导演，让他们拍色情版的《红楼春梦》，没别的要求，就是要激情四射。
这部我也看了！确实很香艳，还有拉拉情节，不过那个时代的风月片演技都比较浮夸.....片子上映之后让邵氏影业赚的盆满钵满，邵逸夫对牟敦芾自然更加青睐。
1980年，牟敦芾一口气执导了《连城诀》、《打蛇》、《碟仙》三部电影，其中有个共同点，都是“很黄很暴力”。
《碟仙》和《连城诀》我没看过，只看过让牟敦芾一鸣惊人的《打蛇》，这可以说是他的第一部代表作。
《打蛇》讲的是一群人蛇（偷渡者）到香港，想要前往“钻石山”，却不幸落在了蛇头手里，打劫人蛇在70年代末的香港已经成了一门生意，人蛇亲友被勒索带钱赎人，否则会遭虐打甚至丧命。
牟敦芾用变态娱乐的手法把“人蛇”的悲惨命运展现在观众面前，凭借精彩的剧情，完整表现偷渡客对香港的虚幻憧憬，当人蛇真的跑到“钻石山”时，看到木屋痛苦感叹道“我不相信这里就是钻石山”。
牟敦芾电影中人的表情都非常可怖，让人忍不住汗毛直立，极为Cult，不推荐普通观众观看。
《打蛇》上映之后遭到很多非议，虽然票房不错，但因为它的题材过于赤裸敏感，邵氏集团也感到不安，邵逸夫提醒牟敦芾“不要过界”。
在几部重口味作品之后，牟敦芾觉得邵逸夫嘴上是艺术，心中都是生意，于是有些心灰意懒，刚好内地的电影公司找他，于是牟敦芾主动与邵氏解约北上，拍了《大大小小一家春》和《自古英雄出少年》两部作品。
这两部电影口味比较“清淡”，其中《自古英雄出少年》在不少80后的心中属于经典，还在中央六播出过，剧情是简单的打打杀杀，牟敦芾找来的都是真刀真枪的武术运动员，和同时期的《少林寺》差不多，反正那时候内地也没啥特效可言。
当大家以为前邵氏大导演就逐渐泯然众人矣的时候，牟敦芾拿出了一部让人瞠目结舌的作品，他至今大部分的声誉都是拜本片所赐。
它就是1988年的《黑太阳731》。
从片名就能看出，这是一部控诉日本军国主义恶行的作品，把日本的“红太阳”国旗说成“黑太阳”，嘲讽的非常直接。
牟敦芾拍这个题材是有生活的，毕竟他在抗战期间一直生活在山东，虽然是童年，但一定留下了深刻的印象。
电影讲述二战前夕，日本扶植满洲国，在哈尔滨建立从事细菌武器研究的731部队如何利用活人进行试验的故事。画面极为血腥恐怖，里面很多镜头直到今天，想起来依然让人不寒而栗。
比如零下几十度把人的双手全冻上，然后放到热水里，皮肤马上剥落，只剩下骨头。这个女演员，就是牟敦芾的亲外甥女，当时拍摄的时候痛苦不堪，老哥你太狠了.....
牟敦芾还做了一件不可思议的事情，为了营造真实的恐怖气氛，他去医院买了十几具真正的尸体，你脑补一下演员和真死人在一起拍戏的场景，我真勒个去了。
我到现在也想不通，当年的审查人员心太大了，我明白是想培养大家的爱国心，但看看《英雄儿女》也就行了，那时我们都还是宝宝啊！
但牟敦芾这么做，绝不是为了猎奇，而是让中国人不要忘记这段惨烈的历史，为了拍摄《黑太阳731》，他遍走美国日本寻找资料，特意在电影片头片尾加入了两句话。
好一句“友好归友好，历史归历史”，他在接受采访时表示：“只要日本人一天不道歉，我就将他们的恶行拍下去。”
牟敦芾遵从他的诺言，果然没有停下脚步，时隔7年之后，拍出了《黑太阳之南京大屠杀》。
这部作品沿袭前作的风格，剧情简单粗暴，非常赤裸，内容的核心是南京大屠杀的场面，控诉日本军队在中国犯下的罪行。
这部作品和《黑太阳731》有不同的命运，因为太血腥骇人了，最终在内地禁止公映，所以想来看过的同学不多。还有个说法是给吴子牛的那部同名作品让路，我觉得不太可信。
有一个石碑上摆满了人头的镜头给我留下极深刻的印象，尺度太大我就不放了。
禁映让牟敦芾非常难过，他一直认为自己是一名具有社会责任感的导演，拍摄南京大屠杀完全是为了用实录的方式，记录日军在中国的暴行，不过内地没有分级制，这么血腥确实不好办。
在执导《黑太阳南京大屠杀》的同一年，牟敦芾和李华月合作了人生中的最后一部作品《血恋》。
电影的重口味依然很重，简直可以算是A片了，俨然港版的《感官世界》，当然在内地不允许上映，香港被划入三级。
随后牟敦芾搬去了美国，从此彻底淡出影坛。
牟敦芾凭借血腥、暴力、毫无掩饰的写实风格，注定在华语影史留下不可磨灭的印记，而他也留下了“禽兽导演”的名号。
我觉得这跟他拍过风月片有关系，风月片就是一种极端的意淫，而后来他为了反叛风月片，跑到了另一个极端：最赤裸的展示。
其实我没有很喜欢牟敦芾的作品，觉得他太“直”，把人性的阴暗面直愣愣的就挂在哪儿让你看，让你害怕，我认为电影还是要“蒙着一层”才好看。
但牟敦芾不愧为一个我手拍我心的电影艺术家，就用这篇小文纪念他留给我的童年阴影，愿他在天堂可以肆无忌惮得书写自己的艺术。
一场注定无望的爱情。
一个法国少女，
一个东方男人，
相遇在湄公河的渡轮上。
初初遇见的情景乃至细节，在多年后的回忆中依旧清晰如昨。
她轻倚船舷，漫不经心地望着河流，
十五岁少女的脸，青涩又坚定。
飘拂的裙衫撩起了他心底的情愫。
怎样的两个人，可以成为情人？
情人是否需要表白，
还是让各自的情绪弥漫在独自心底，
释放在对彼此身体的迷恋中。
没有告诉她的爱，就是不完整的爱吗？
他们之间存在的，不仅是欲念，
还有相互都不曾察觉的倾诉。
他说，
你会永远记得这间房子和这个下午。
即使你忘了我的样子和我的名字。
那个喧闹的下午，幽暗的屋子和人声鼎沸的杂乱街道只是被一道百叶窗分隔，
斑斓的阳光和声音落进来，深深地烙上了她的心。
终究还是无法逃脱离别。
离开的那天，她在高高的甲板上望见男人的汽车，
她知道他来送她，她知道这是他们之间的诀别。
她唯一能做的，只是望着。
贪恋地望着。
在一个明朗的星夜，越洋轮船正驶在茫茫印度洋之中，
肖邦的钢琴曲突然回响在船舱。
她这才意识到，她努力装作毫不在意的爱已经无法挽回地离她而去。
于是在这远航的夜里，不可自制地泪流满面。
多年以后的杜拉斯幽幽地写道：
“与你年轻时的脸相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
当往事成为往事，
那些我们曾经以为念念不忘的事，
在念念不忘的过程中，
逐渐遗忘。《比悲伤更悲伤的故事》正在热映，不仅正在观影的人们眼泪哗哗直流，甚至那些已经走出电影院、已经回到家的观众，不经意回想起剧情时，还是会情不自禁的伤悲流泪，但这并不是因为电影太煽情，影片几乎是很平淡的在讲述故事，没有狗血，也没有故意“做作”来博眼球，但为何却能在“平淡如水”里不仅引人入胜，还疯狂的收割眼泪呢？
首先是代入感很强，虽然故事的开始源于一次偶然，对于没看过09年韩版的人来说有些“突兀”，但随即画风一转，回到了张哲凯和宋媛媛初遇的校园，当宋媛媛对张哲凯恶作剧的情景出现时，不知勾起了多少人“甜蜜”的回忆，在那些逝去的青葱岁月里，在曾经懵懵懂懂的心灵角落，谁不都收藏着一些美妙的故事呢，对吧？
在情窦初开的年纪相遇，在两小无猜里青梅竹马，这大概就是爱情的最美模样吧，所以，往往只有初恋才会成为人们最刻骨铭心的情感记忆，无论甜蜜，还是伤心。而张哲凯和宋媛媛最美的开始，却不是“因为爱情”，只是因为“都喜欢看电影”“都喜欢吃泡面”，这理由放在今日现实里，肯定会被嘲笑是“套路”，太老梗了，但在电影里，它却是最无奈的真实，也是让人酝酿“催泪情绪”的开始。
因为那两颗美丽邂逅的心灵，谁能想到居然都是那么孤独的灵魂呢？张哲凯和宋媛媛在这世上都举目无亲，茕茕孑立，在极度孤单寂寥的日子里，一个人除了看电影还能做什么？而没有了父母的照顾，两个年轻孩子的餐食，“泡面”只能成为了最佳选择。于是，这些让人鼻子一酸的“共同爱好”让两个简单的灵魂“住”到了一起，但情欲却被隐藏得不可思议的“同床十年仍然清白”。
有人认为这很荒诞，因为同床十年，没有人能克制住3000多个漫长夜晚的冲动，但他们却真的做到了，不是因为他们“不想”，只是“精神依靠”是他们的唯一需求，他们是彼此在这世上唯一的亲人，谁都可以为了对方付出一切，但前提必须是“能给你幸福”，所以很显然，不管情欲、甚至爱情，都没能满足这条件。
因为张哲凯的生命已经接近了尾声，“主角身患绝症”这个剧情设计，早年大概是源起日本那部著名的《血恋》，但到近年已经是泛滥成灾，不管是电影、电视剧，还是小说里，都被过度消费，所以早就被“嗤之以鼻”，但《比悲伤更悲伤的故事》却能让这个老梗再次成功。
因为这么悲剧的故事，在电影里却没有体现出一丝的消极，反而充满了乐观和积极，在张哲凯的身上，你完全没有体味到任何的绝望，对工作充满了热情，对生活也充满了热爱，在他的生命里，都是给予，从来没有要求得到，所以，你甚至会因为“选择和杨佑贤结婚”而恨透宋媛媛的绝情和过分，但绝不会因为“亲手把最爱的人推给别的男人”而责备张哲凯。
于是，故事都在“符合常情”的平淡里慢慢铺开，张哲凯的“自私”，宋媛媛的“绝情”迎合了观众的情绪需求，所以，当剧情反转，当看到宋媛媛在胡同里拼命的追赶，当宋媛媛无比温情的手掌抚摸上张哲凯滚烫却冰凉的额头，当张哲凯终于发出惊天动地的哭声，观众也就跟着崩溃了：“原来如此，都错怪你们了。”
观众的泪崩，不单止张哲凯美好生命的消逝，更多的是被他们两人对彼此的“付出一切”击中了心中最柔软的神经，那是怎样的一种震撼啊，张哲凯在天桥上的第一次痛哭，是为了自己亲手送掉的爱情，而在病床上的撕心裂肺，却是因为“自己不能隐瞒住真相，导致了宋媛媛不能幸福”的自责和绝望，一个临死的人，心里满满装着的还是唯一的对方，这，就是爱情的模样。
而最终的结局，完全扩张了观众的泪腺，那是怎样的痛彻心扉，几乎让人透不过气来，只能任泪水汹涌，不忍直视电影画面，极度的悲伤是因为两个拥有最伟大人性的人，却没能拥有美好的结局，所以，电影结束了，人心里的痛却还没有离开。
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