夏日时光 HD中字
分类：剧情片 剧情,剧情片地区：法国年份：2008
主演：朱丽叶·比诺什,夏尔·贝尔林,杰瑞米·雷乃,爱迪丝·斯考博,伊莎贝尔·萨多扬
导演：奥利维耶·阿萨亚斯
更新：2024-04-18 12:25
简介：为了追寻“生命中缺少的东西”，美国人JaneHudson（..为了追寻“生命中缺少的东西”，美国人JaneHudson（凯瑟琳·赫本KatharineHepburn饰）从美国来到威尼斯旅行。当她一个人在圣马可广场喝咖啡的时候，一位意大利先生帮助了这位不会讲意大利语的美国女士。后来，Jane又在一间古董店遇到了这位意大利先生RenatodeRossi（罗萨诺·布拉兹RossanoBrazzi饰），原来他是古董店的老板。后来两人情愫暗生，心心相印。然而不久，Jane却发现Renato已经结了婚。争吵过后，Jane发现Renato对她是真爱，两人坠入爱河，共同度过了一段快乐的时光。但Jane最后还是得离开威尼斯..... 本片导演大卫·里恩被提名奥斯卡最佳导演奖，女主角凯瑟琳·赫本被提名奥斯卡影后，但两人皆未获奖。 在竖琴与大提琴声中，孩子们奔跑在法国乡间的古宅外，庭院里是大人们相聚一堂举杯相谈的幸福时光。导演阿萨亚斯便以这样轻松而从容地目光开始了这趟电影之旅。 影片夏日时光的片头曲Loftus Jones有着爱尔兰传统以及欧洲古典音乐的风格，在演奏者刻意地缓慢变调下，音乐本身更加显得悠长。优美的音乐不仅感性上为电影加分不少，也通过音乐特殊的调性暗示了观众“夏日时光”悠长而美好，同时暗藏着忧伤。 作为法国最为著名的美术馆，奥赛美术馆的委托之作，电影最初的计划是描绘民间艺术品如何辗转收藏于美术馆中的过程。因此阿萨亚斯抛弃了传统戏剧化的叙事，以艺术品的去向为线索，用一种近乎观察式纪录片的方式展开了这部影片。为庆祝母亲海莲娜七十五岁生日，许久未见的三兄妹拖家带口回到家乡。身为长子的Frédéric被母亲叫到一旁嘱托后事，而 他却不愿面对，一心只想保留老家完整的模样，期望房子里价值不菲的艺术品能够一代一代传承下去。然而世事无常几个月后母亲去世，三兄妹在葬礼后不得不面对遗产分配的问题。此时唯一生活在法国的Frédéric还未察觉举家迁往中国的弟弟Jérémie与长年生活在纽约的妹妹Adrienne早已对故乡毫无眷恋。变卖家产成了长子Frédéric不得不接受的选择。最终为了避免高额的遗产税，三兄妹将部分藏品捐赠给私交甚好的奥赛美术馆。此后，Frédéric只能同走马观花的游客一起在奥赛美术馆隔着栏杆看到自己儿时的种种回忆。 一部本该可以写成狗血连续剧一般的分家产故事，所幸导演阿萨亚斯并没有选择这么做。这也是夏日时光最动人的一点。固然如果把分配遗产的矛盾或是母亲的乱伦情史作为戏剧卖点，贩售给观众是最符合当下娱乐至死的观影文化。但阿萨亚斯偏偏就是一位“叛逆”的导演。淡化冲突，弱化情节，导演手法上的冒险换来的代价则是会有点“闷”。闷是因为他的电影不是为了走马观花的游客而准备。而冒险在于这一切是通过众人看似云淡风轻的“闲谈”来让观众看见这场家族变迁过程中的暗潮汹涌。暗潮是说台面下家庭的恩恩怨怨，例如Frédéric自觉从来没受到过母亲的肯定，背地里对着妻子抱怨母亲坚持让自己学商业管理却毫不关心自己的成就，偏偏他内心又是最向往母亲的生活，所以母亲的冷漠让他常常对自己所作所为感到自卑。而内疚便是他面对家庭分崩离析时心中最大的痛。又比如小女儿Adrienne选择了一条看似与母亲截然不同的路，远去纽约做设计师，但她又是三人中与母亲最像的。越相像，就越彼此嫌恶，所以Adrienne无法忍受母亲微笑着抱怨自己，而母亲又暗自不满Adrienne的任性自我。电影里独一无二的真实就是来自于这类生活的细节。越细腻，就越看得出家庭的前世今生。母女一生的爱恨往往就会凝结成一个动作，一个眼神，让观众透过这扇“窗”看到家的内部。为此朱丽叶比诺什等演员不仅奉献了精湛又毫无痕迹的表演，也展现了对人物内心的高度理解与认同。 对观众来说，我们被阿萨亚斯放置于“风暴眼“中静默地观察一个家庭，这一切的意义又是为何？我想一个家庭既是一个社会的缩影，又可以是一个时代的见证。经历过法国动荡年代的阿萨亚斯，也曾目睹法国新浪潮的崛起与美国文化的大举入侵，更重要的是千禧年之后，新一代价值观的改变。改变必然带来阵痛，处在时代夹缝中的阿萨亚斯以逝去的母亲为情感基础，向观众剖开自己内心最柔软的一块回忆，是观看也是邀请我们思考家庭与情感，艺术与生活之间的关系。