曾经修仙界的绝世天才，因为无字天书而被十大天尊合力陷害，意外穿越时空来到了二十岁“误杀”这个故事，已经不是第一次被翻拍了。
最早的一版“误杀”是由印度导演/编剧吉图·乔瑟夫（Jeethu Joseph）自编自导的。
吉图是印度西南部喀拉拉邦（Kerala）人，这个邦有自己的语言——马拉雅拉姆语（മലയാളം 英文：Malayalam），所以原始版“误杀”也是一部马拉雅拉姆语电影，中文翻译成《较量》。
虽然吉图创作的“误杀”故事非常精彩，但由于是方言制作，影响力非常有限。
“误杀”原故事作者吉图·乔瑟夫我们最熟悉的印度2015版《误杀瞒天记》，“2号去听经，然后住旅店，3号去餐厅，然后看电影”“爷爷，奶油面包好好吃啊”，是对这部原作的第二次翻拍。
由于原作是一个不可多得的好故事，2015年翻拍版拿到比较高的投资，达到940万美元。
主演有阿贾耶·德乌干和塔布这样的印度大牌明星，语言也换成了印度官方语言印地语。全球获得超11亿卢比的票房，知名度比原始版和第一次翻拍版高很多。
下图为各版本“误杀”，从左至右分别为2013年原作（马拉雅拉姆语）、2014年比较山寨的泰卢固语（తెలుగు 英文：Telugu）版、2015年印度高配全国版以及现在的中国版（国语+泰语）。
各版本《误杀》中国版《误杀》再次翻拍了这个动人心弦的故事。几次翻拍在剧情和设定上对原作几乎没做什么改动。
比如最早爸爸的职业是有线电视承包商，后来仅仅是与时俱进地改成了网络供应商，还有像爸爸爱看电影、大女儿在夏令营被偷拍、误杀了警察长的儿子等等，这些情节都相同。只是每位作者会有不同的理解和创作手段。
2018年，改编自法国高分悬疑短片《调音师》的同名印度电影上映。
长片版《调音师》的六位编剧对短片做了合理的扩充，悬疑反转的精彩程度不输原作，口碑依然很成功。《调音师》2019年引进后，还掀起过一阵对印度电影高水准改编的讨论。
《调音师》中国版《误杀》的主创中，也有六位编剧，创作模式可能与《调音师》多人编剧小组类似，每位编剧各有不同分工。
从《误杀》目前的口碑看，这次改编算是成功，没有毁原作。我们终于不用再感叹印度电影人的改编能力了。
“听经”改为“泰拳”是编剧的一次胜利
当你看过1000部以上的电影，这世界上压根没有什么离奇的事情！
当你破过1000个以上的案件，这世界上压根就没有什么离奇案件！
电影开始这两句台词，就像泰拳比赛开局前刺耳的铃铛声，拉开两位主角和他们背后两个家庭的对决。
从小餐馆到警察局破案这两个片段，李维杰和拉韫都在热身，各自喊出自信打败对手的口号。
电影的另外一句重要台词：拳台上没有平局，一方必须要打赢另外一方……电影《误杀》从开始就火药味十足。
简单回顾剧情：
大女儿：大女儿去参加夏令营，结果被同样参加夏令营的官二代侮辱，并拍了视频。
警察局长儿子：儿子官二代仗着妈妈是警察局长，目无王法，犯下了侮辱少女的罪行。
妈妈：妈妈得知女儿被侮辱，心如刀绞，在仓库和大女儿误杀了上门寻衅的官二代。
小女儿：小女儿还是个孩子，心智尚未成熟，但她目睹了妈妈和姐姐埋尸的过程。
爸爸：爸爸是个看过1000部以上电影的影迷。爸爸的工作是网络供应商，虽然挣不到太多钱，但是个顾家的好丈夫，和街坊相处得也很融洽，镇上的人都认为他是个大好人。得知大女儿误杀了势力强大的官二代，而且妻子和小女儿都知情，决定用电影里看过的手段与官二代家周旋，瞒天过海。
女警察局长：警察局长是位女性，极为强势且极端精明，在得知自己儿子失踪后，很快就查到大女儿一家，展开了极为强硬的调查，甚至纵容手下殴打大女儿一家人。
坏警察：女警察局长手下还有个横行乡里、欺行霸市的坏警察，凭借自己的警服，坏警察在镇上到处欺负老百姓，大家对他怨声载道，但又敢怒不敢言。
新版《误杀》的核心故事还是上面这些内容，背景换到泰国，把原来发生在印度听经的桥段，改为看泰拳比赛。
电影的角色设计，都存在大大小小的矛盾，就像拳台上的两位拳手。
主要矛盾是爸爸和警察局长之间的智斗，一个是破案经验丰富且位高权重的大人物，一个是爱看电影看似软弱的老实人，但在危急时刻勇敢挡在家人面前。
除了影迷爸爸和警察局长这对主要矛盾，故事中施害者与受害者母亲之间，也存在激烈的矛盾。两位母亲的内心都经历着10级地震。
一方侮辱了自己的女儿，一方误杀了自己的儿子；一方要忍痛掩盖误杀，一方要忍痛查出真相。
于是谭卓和陈冲贡献了隔着屏幕都冲击到脸上的杀气。
这杀气强烈程度，是孩子受到伤害后，母亲独有的那种母狮气场。尽管两位母亲在地位上有云泥之别，但在保护孩子上的气势对等。
另外，爸爸和坏警察之间的矛盾，也构成一条副线，从侧面推动剧情发展。
在警察局长查到爸爸一家时，爸爸重置全家不在场证明，加深相关路人对一家的印象，训练妻女接受审问……这些举动就好像泰拳比赛中的防守。爸爸首先做出天衣无缝的防御，承受女警察局长的连环击，等待最后的致命反击。
最终，爸爸留了一个后手，连自己家人也没透露。
在全镇人见证下的开棺启尸，是爸爸防守后的一击必杀。爸爸早已把妻女误杀的尸体转移，留下一具动物尸体。原作是狗，新版改为羊。
羊是电影中反复出现的麦高芬，即一个推动剧情的事物。羊的几次出现看起来漫不经心，但最后却成为全片的高潮，更是对坏警察欺凌乡里的讽刺。
如果没有坏警察滥用武力打死这只羊，爸爸恐怕还要亲自去找一只“替罪羊”。
中国版《误杀》的英文名叫Sheep Without a Shepherd，翻译过来是“乌合之众”。
爸爸、妈妈、大女儿，甚至村民、大巴售票员、酒店服务员等等这些“乌合之众”，不再做软弱的山羊，敢于和强权硬碰硬、正面刚，这些矛盾不断产生爆点。
新版《误杀》将“听经”改为“泰拳”，这一改动既符合在泰国发生的空间和文化背景。同时，泰拳本身具有强烈的观赏性和冲突感，更增强了对决的紧张气氛。
泰拳分为红蓝两方。
电影中警察局长丈夫，官二代的爸爸都彭，在发生这件烂事期间正在竞选市长。注意看的话，都彭作为候选人的全部宣传色调都是蓝色，而另一位市长候选人的宣传物料则都是红色。
电影隐藏了很多视听语言技巧
剧本改编仅仅是第一步。下一步就是导演对视听效果的处理，选择怎样的拍摄和制作技巧，决定观众最终的视听体验。
新版《误杀》的导演柯汶利是一位新人，本片是其作为导演的第一部剧情长片。
柯汶利导演此前仅有一部30分钟的短片《自由人》（The Free Man）出品。
《自由人》（The Free Man）虽然《误杀》是长片处女作，但导演对视听语言的驾驭很纯熟。很多此前看过短片《自由人》的观众，都对其中极强的形式感有很高评价。
比如《自由人》中的用光，这种五彩斑斓黑，以及前景粗壮的栏杆，是一种渲染主角复杂扭曲心理和隔阂的技巧，视听语言极具风格化。
导演极强的视听形式感柯汶利导演出生在马来西亚槟城，毕业于台湾艺术大学导演专业，短片《自由人》曾获得过多个国际奖项提名。
导演柯汶利此前关于柯汶利的一则重磅新闻，就是NETFLIX打造的首部华语剧集《摆渡身》宣布由他来做导演。但最终这件事并未如预期，剧集改由陈映蓉执导，名字也改成了《罪梦者》。
虽然没有成为NETFLIX首部华语剧的导演，但此次大银幕影片《误杀》上映，更多观众感受到导演对一个老故事精彩的视听处理。
1. 交叉蒙太奇：
这版《误杀》将“听经”改为“泰拳”，在电影前半段，就有一段很精彩的拳赛段落，这段拳赛是和素察上门交叉剪辑在一起的。
李维杰之所以利用看拳赛为全家制造不在场证明，是因为“误杀”这件事发生的同时，也就是2号晚上，他就在看拳赛。
李维杰2号出差给罗统的酒店维修网络，晚上完工后看到酒店房间塞的小卡片，决定去看泰拳休闲娱乐。同时，官二代素察来到灿班镇李维杰家里调戏大女儿，并与察觉不对劲的妈妈阿玉产生冲突。
在这同一时间，不同空间，李维杰在看泰拳纠打，阿玉和大女儿在和素察纠打。导演对这两段戏采用了交叉蒙太奇的手法。
一边是泰拳拳手踢到肚子，一边素察踢到阿玉，一边拳手倒地，一边素察倒地……而且“拳赛”和“误杀”两边的镜头时长越来越短，镜头切换越来越快，节奏也越来越紧张。
通过这一手段，导演将李维杰完全不知情的状态，与官二代对妻女的欺凌和误杀剪辑在一起，观众在这段观影过程中是全知视角，神经逐渐被绷紧。
这段交叉蒙太奇，既完成了误杀官二代的过程，又给后知后觉的李维杰出了一个难题。观众在紧张过后，心理继续被剧情调动：接下来李维杰和全家该怎么办？
2. 慢镜头：
《误杀》中的“慢镜头”大概有10次以上。
尤其是最后在大雨里开棺启尸那场终极对决，几乎整段都使用了慢动作镜头。
使用慢镜头的目的大概分为“制造滑稽效果”、“强调心理对时间的感受”或“凸显某一重要时刻”等，这部电影多次使用慢镜头的目的肯定是后两个。
比如李维杰销毁素察的车这段戏，当时人物心理非常紧张。李维杰看到高速路上警察设卡和牧羊人路过时，都用慢镜头来强化李维杰当时紧张的心情。
最后大雨是全片的高潮。
慢镜头配上暴雨的场面调度，雨滴的速度也被放慢，不仅制造出震撼的视觉效果，也通过刻意放慢速度，主观上加长寻找尸体的时间，提升李维杰最后一击的震惊感。
3. 布光：
导演柯汶利在仅有的一部短片作品《自由人》中，就非常善于利用各种风格化的布光制造视觉效果。
比如这种特别极端的逆光+构图，制造出一种虚幻不真实的感觉，但又感觉人物寻找到一个光明的出口。
短片《自由人》布光《误杀》中利用布光塑造人物和烘托氛围最明显的，就是陈冲饰演的女警察局长。
女警察局长这个角色非常复杂，她既要在下属面前树威，又迟迟攻破不了李维杰的手段，还要忍受母亲失去儿子的巨大痛苦，同时还得顾忌丈夫竞选市长。
所以，导演对陈冲出场戏份的布光特别丰富。
有一个镜头是陈冲在灿班镇警察局，脸上是百叶窗投下的如钢锯般的光影。这种非常特殊的光影投射在人物脸上，体现出当时人物内心巨大的痛苦和矛盾。
除了陈冲，导演对主角李维杰和阿玉的布光也做了精心安排。
比如李维杰从罗统回到家后，得知大女儿被侮辱，妻女又把素察误杀，从此全片的影调全部变成低调光（low key）。
李维杰在得知这一痛心+震惊的消息时，脸上几乎没有打光。这样处理，非常鲜明地表现了李维杰和一家人的生活从此陷入黑暗。他们要在一点点微光中，找寻希望。
观影时可以注意，电影仅仅在前15分钟和后15分钟有比较明亮的打光，从误杀案后就再无亮光，全片影调变得非常暗。
4. 服化道：
电影中的服（装）化（妆）道（具）常常被忽略，但这一场面调度的重要视觉元素，也能给电影加分不少。
《误杀》中最有特色的服化道就是帅气的泰国皇家警察（Royal Thai Police RTP）警服，还有陈冲那副阴鸷的小墨镜。
泰国警服的红黑（实际不是纯黑色）配色，是最和谐的颜色组合之一，而且剪裁特别修身。这样的配色还让人想起小说《红与黑》的视觉和主题。
从陈冲所穿着制服的肩章来看，她的警衔应该是警少将或称助理警监，级别算是很高的了。
泰国警察警衔泰国皇家警察大帽徽5. 特殊音效：在视觉外，听觉也是制造电影气氛的重要元素。如果仔细听，电影在很多重要时刻都加入了特殊音效来渲染气氛。比如电影最后开棺，当镜头中显示的尸体不是素察而是一只羊时，背景音给了一声巨响，用来增强观众此时的心理感受。
这些隐藏技巧，把剧本变成一部好看的片子，呈现在观众面前。
李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平？
“误杀”故事一直有一个有趣的设定，即主角爸爸是个资深影迷。
最早版中，爸爸是有线电视服务商，每天接触的就是各种电视节目，所以影迷这一爱好很自然。
后来爸爸的身份改为网络服务商，影迷的身份也被保留下来，并成为爸爸高超反侦察手段的来源。
在新版《误杀》中，也出现了大量经典电影，找彩蛋成为看《误杀》的乐趣之一。
在破案过程中，警察局长被李维杰的反侦察手段震惊，没想到这个不起眼的男人，却把整个警察局的人戏耍一遍，证据链做得天衣无缝。在深入研究李维杰时，发现他最大的爱好是看电影。
那么，李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平呢？
电影提到，李维杰一年的观影量达到873部（或837部，记不清了），相当于一年365天每天看两部以上。
《误杀》中重点展现或提到的影单梳理：
1. 《肖申克的救赎》：
这部霸占全世界各大电影榜单前10的经典之作，是《误杀》中提到的最重要的一部电影。
电影开始，李维杰从监狱下水道越狱是对《肖申克的救赎》的直接致敬。
电影后面，出现关于鸟的羽毛和依赖这些墙这两句肖申克中的经典台词，另外灿班警察局长读的观影记录也有《肖申克的救赎》，李维杰家里挂的海报也是《肖申克的救赎》。
2. 《蒙太奇》：
《误杀》中爸爸的操作手段和电影的主题，都和韩国悬疑犯罪电影《蒙太奇》非常类似。
电影中，李维杰提到两次蒙太奇就是镜头剪接加音效。
《蒙太奇》韩国电影《蒙太奇》的主要内容，是绑架案受害者妈妈为了把15年前的真凶绳之以法，亲自模仿当年凶手的作案手法，并把当年凶手的电话录音剪接到这次模拟作案中，制造了一次和15年前一样的蒙太奇。
《蒙太奇》这部电影之所以强调15年，是因为韩国案件的追诉期是15年。一个案子过了追诉期，就算再有重大进展，公检法机构也无能为力。
所以，因绑架案失去孩子的妈妈决定自己调查真凶，并查出了真凶的身份。因为追诉期过了，公权无法再为她伸张正义，所以妈妈决定自己使用模仿作案，亲自惩罚真凶。
无论在手法上还是在主题上，《误杀》和韩国电影《蒙太奇》都有关联。
所以，李维杰在盘算瞒天过海时，想到的第一个电影就是《蒙太奇》，而且电影中多次出现《蒙太奇》的画面和台词“完美犯罪XXXX”。
3. 《控方证人》：
这部1957年的电影在电影史上的地位不用多说，尤其是在悬疑探案类电影中，属于有生之年必看经典中的经典。
李维杰在想到《蒙太奇》后，脑子里第二个闪过的就是《控方证人》，是电影中Christine的一句重要台词：
《误杀》中出现的《控方证人》镜头4. 《狩猎》：李维杰的观影清单中提到。这部电影，可以说是目前丹麦在世界电影史上排名第一电影，豆瓣评分高达9.1。
5. 《白夜行》：同样是李维杰观影清单中提到。2006年有一部同名日剧，后来分别在2009年有一版韩国电影版，2010年有一版日本电影版。不做过多解释，悬疑推理领域，东野圭吾必须拥有姓名。
三版《白夜行》影视作品6. 《天才枪手》：李维杰一家人去看的电影是泰国高分电影《天才枪手》，讲的是天才学生高智商作弊的故事，和《误杀》有异曲同工，而且放在泰国上映没毛病。
7. 《猫鼠游戏》：
电影快结束，李维杰坐在沙发上，镜头横向移动时《猫鼠游戏》的海报出现在李维杰背后。这幅海报没有像《肖申克的救赎》一样挂在李维杰家里，而是放在地上。
这部由小李子和汤姆·汉克斯主演的高智商犯罪电影，英文名是Catch Me If You Can（有本事来抓我啊~）也和《误杀》猫捉老鼠的内容暗合。
《猫鼠游戏》8. 《活埋》：另外在电影最开始，李维杰在棺材里点火柴的镜头，肯定和《活埋》很像。因为《活埋》这部电影已经把狭小空间场面调度做到了极致，只要其他电影再拍类似镜头，很容易就会联想到本片。
《活埋》中的镜头除了以上这几部体现的比较明显的电影，谭卓的那句台词：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”，令人想到法鲨主演的英国惊悚电影《伊甸湖》。
另外，李维杰一家第三次吃饭时有一个推轨镜头，从中可以看出他家的饭碗都是TVB的“鸡公碗”，顺便致敬了一下TVB。
《误杀》中出现的电影彩蛋肯定不止上面所列这些，欢迎补充。
结语
总体来看，由陈思诚监制、柯汶利导演的这部新版《误杀》，在延续原作优质故事的基础上，视听效果做得很到位，悬疑感始终在线。
不过，整部电影还是有美中不足的地方，其中一点就是大女儿的形象很出戏。并不是许文姗本身有问题。问题是把她和肖央、谭卓放在一起说是一家人……差异实在是好大。
除去这点，其他方面完成得还是相当可看。
现在，我们不用再羡慕印度的改编电影了，因为我们成功改编了一部印度电影。
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