爱巢1951 正片
分类：喜剧片 地区：美国年份：1951
主演：June Haver/William Lundigan/Marilyn Monroe
导演：约瑟夫·纽曼
更新：2023-02-07 11:18
简介：吉姆想成为一名作家，但在他和妻子康妮买了一套公寓并搬进那里..吉姆想成为一名作家，但在他和妻子康妮买了一套公寓并搬进那里的地下室后，他发现很难应付各种各样的租户。租房，也不得不避难。 这部电影被影评人称为“一部倒着的公路电影”。公路电影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一类电影。人生许多时候停留在一个阶段无法前行，一段旅程，公路上通过所见所闻，得以重新认识这个世界。比如说《中央车站》，朵拉是个在中央车站打着帮人写信寄信的幌子，诈骗钱财的不良老太。再一次以外中踏上了送孩子回家的旅程，而这个过程却是对她具有一种精神上的洗礼作用。 “倒着的公路电影”倒是一个全新的名词，不过通过影片的观看，也不难理解，电影中女主角住在公路旁边，固守自己的生活状态，不愿意离开，不喜欢外界的世界打破自己的宁静，正与公路电影中主人公不断被外界环境所改变相反。 这部电影严格意义上来说更应该称为“家庭电影”，而说到家庭电影，我总会想起1998年托马斯•温特伯格的《家庭聚会》。导演在DOGMA誓词中说我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。而这部电影的核心精神正与dogma95的核心思想不谋而合。片子对角色性格的塑造和角色之间的关系的表达都是堪称一流。电影中的母亲，整天忙着日常的琐碎，料理家务，虽然时而感觉苦闷，但也是在这种状态下悠然自得，不希望改变。父亲则是有大局观的人，扛起了家庭的担子，他只是希望一切都好。大女儿矛盾对立，漠视一切却极力改变现有的生活。小女儿则在电影中扮演着旁观者的角色。而小儿子就是不明真相，蒙在鼓里的无知的人儿。 整部电影是围绕着母亲展开的。母亲在电影里是疯了的，是一只怪物，同时也是最纯真的象征。现实世界里，她是无辜的牺牲品。我们在感叹她执拗的同时，也会不由自主的心生怜悯。在生活中社会的变迁，高楼迭起，工业文明已经在破坏中发展到了一个极致。而对此付出的代价也不言而喻。主人公就是一个在变迁中的牺牲品。要么适应环境，要么走向灭亡，而在现代文明中我们在快节奏当中似乎已经慢慢习以为常，可是这背后又隐藏着多少的逃避与恐惧。当我们习惯在深夜降临时无法入睡，是否会卸掉身上的包袱，而切身感受到那份残忍与孤独。主人公是这样的，在几次的争取中，甚至在现实中开始产生幻觉，外在的侵袭已经扎根于精神深处。想要忘记，可是身边的噪声却时刻提醒这是无法逃避的现实。而在家庭中，家人都是极力在帮助她的，迁就她，家里人都希望用自己的力量帮助她摆脱困境。可同时，家人也把她看作是怪物，无法离开而又心生厌恶。对于家人来说对她的爱永远是一条死胡同。 要了解影片主旨的确切涵义，就有必要对导演的意图挖掘的更深;即即便存活下来的，我们已经不再是是自己，而是另一具无关的肉体。 外部的侵袭总是不可避免，曾经雄霸陆地的恐龙依然逃不过外界改变所带来绝迹，王朝一代代的更替也总会有它的理由，没有什么一成不变，而当变化来临我们应该如何抉择？当第一个单细胞生命体从海洋到达陆地，那些海洋的规则就已经不再对它适用了，它就已经不再是从前的自己。但是自己不再是自己的生活是否真的还有意义。我们仿佛成为了一具傀儡。在《傀儡人生》中我们可以看到，真的当自己的灵魂被别人所占据的时候，肉体不过是滑稽的道具。由此可见，精神世界冲撞来袭的时候才最为可怕,我们曾经所生活的那个世界面临坍塌，如果走出去就相当于来到另外一个世界，这似乎和死没有任何区别，梵高之死，那是他真正意识到自己已经和现实格格不入，只不过他选择了以死亡的形式走向另外一个世界，而母亲就是梵高这样纯粹的人。 影评人和媒体给了这部片子足够的褒奖，荷兰十年来最好的电影。对于一个70后的女导演来说是足够的肯定。褒奖的价值在于对人类原始精神文明的反思。有人总会觉得这个片子是不够积极的，主人公总是一味的保守，不敢接受新鲜的事物，但事情的正反两面来看，历史推演，我们在走到今天这样一个高度文明的社会的同时，我们又失去了多少，我们再也找不到和达芬奇、莫扎特比肩的音乐家，我们同样也写不出李白，莎士比亚那样的东西。因为我们不会在坚守阵地，当看到主人公这样纯粹的人的时候，却投来的是嗤之以鼻。其实在生活中我们每一个人都会面对抉择，可是在社会中我们已经被冲刷的如同鹅卵石一般，自然感受不到了主人公内心的那一份纯粹，与极端。诗人之死，不正是来自于内心的纯粹吗？而主角的内心同时又是强大的，如同岩浆一样炙热，我将用一切捍卫我的精神领土。哲学上有一个说法是内心之外皆为虚无。而这个电影当中所展示的正是家庭对虚无的一种恐惧。他害怕走向虚无而失去了本我。故他采取一切方法，构建精神堡垒去抵抗外界的侵袭。并且在电影中实体化，影像化的处理我们可以感受到堡垒内的暗无天日，充满了混乱与腐败的气息。通过这种扩大化的超现实演绎，使我们更加深刻的对电影进行反思，这一切是否有意义，带来这一切的到底是什么？ 但从社会的角度看，我们可以感受到家庭和外界的对峙。那些绝望的时刻尽管不多，但足以毁掉一个人，在这里导演无需用宏大的篇章场面去表现什么。因为我们太了解恶是什么。在那种时刻，在善恶对抗处，善之中永没有极端的恶。这些被堡垒包围的家庭，谁都不会负责任。但是问题不在于：恶来自何处？当恶如同万点针尖般刺破善时，它揭示了人和历史进步的悲剧性事实。当然，这里没有任何悲观主义的因子，但也不是什么廉价的乐观主义。有的，只是斗争的意志和对其代价的清醒认识。详情