起风了日语 1

分类：动漫 地区：日本年份：2013

主演：庵野秀明,泷本美织,西岛秀俊,西村雅彦

导演：宫崎骏

更新：2023-04-05 22:50

简介：那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死亡的阴影笼罩..那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死亡的阴影笼罩着世界，却挡不住心中闪过的梦想和希望的光芒。普通的日本少年堀越次郎（庵野秀明配音）痴迷于空中巡航的飞机。在梦想中，他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋配音）成为朋友，享受飞行的乐趣。在可怕的关东大地震中，二郎遇到了对二郎的终生纪念的里见菜穗子（泷本美织配音），他们相识的时间很短，然后在混乱的混乱中错过了。在命运的指引下，被誉为天才的二郎如愿成为了一名飞机设计师。他和他的前任一起努力提高飞机的性能。欧洲的先进设计让他们苦恼不已，另一方面，打造兼具梦想和谋杀属性的机器也充满了矛盾。他追逐自己的梦想，并与菜穗子重逢。在动荡的昭和时代，风雪中脚步从未停止过……本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的生平故事和作家堀辰雄的同名小说改编。 © 豆瓣这部片子是在听到朋友的不太高的观影评价后，去看的。所以当时期待并不算太大，多少有点儿遗憾我也打算照单全收了。但是，看后的结果却是让我相当餍足。关于画面，拍摄手法等等就不打算说什么了，仅就电影中一些记忆深刻的刻画表达一下我的感受。（有剧透）首先，关于地震的描写。日本无疑是世界上最多震的国家，地震带来的灾害和伤痛，这个民族是最了解不过了。他们今日对地震应对以及救灾的经验，毫不夸张地说都是建立在先人的血骨之上的。中国近年来频发的地震给我们带来巨大的伤痛和损害的同时，也让我们对地震有了真切的感受。个人觉着，大的地震发生之后的余震是更难忍受的，特别是如果当时的状态已经是在避难，然后静静地感受余震是一件很残忍的事情。我们说顶天立地，地是立足之处，地都不稳固了，人的安全感瞬间消失。地震时特别容易感觉到人类的渺小，就如浮萍飘在海上一样，人的恐慌和无措瞬间会充斥全身。电影中对于地震中和余震中人的状态的表现以及音效的制造，我相信任何一个经历过地震的人都会有很强烈的代入感，这种体验通过动画的形式传达的如此真实是一件难能可贵的事情。其次，关于战争。先要明确一点，这部片子相当于一个人物传记，描写一个人的一生。那么这个人曾经做过什么需要被相对真实地在影片中再现。那么作为主人公的堀越曾经设计过零号战斗机的事情必然是不可回避的。与此同时，这个战斗机曾经出现在日本侵略东亚各国的战场上必然会成为一个敏感的话题。关于这一点，老爷子铺了一条线，巧妙的处理了这一个问题并且明确表达了立场。影片中多次出现关于日本的对手是谁，这样的问题。开始的时候，回答是美国，然后回答里出现了中国等其他国家。影片没有从正面描述战争，确是从侧面透露了战争的进程，回答的变化；木箱里报纸上印着的“上海事变”；旅馆里，和德国人对话中表现出的二人的逃避与无奈；以及影片最后零号战斗机的残骸。可以感觉到，老爷子是不想去正面描述战争的残酷，但是又不得不在此问题上给出一个态度。所以，青年时代的堀越，在关于对手是谁这个问题犹豫的时候，最后让他坚持下去的理由是：这是实现自己的梦想。对！就是梦想！年轻的我们谁都有梦想，而实现这个梦想是我们奋斗的动力。无论主人公当年是否真的只是为了梦想，毕竟他最后是设计出了零号。最为导演，如何合理的处理这一情节很重要。梦想这个解释符合影片前段铺垫的人物对飞机的痴迷，符合作为一个涉世未深的年轻人的需求，最重要的是，它避开了对战争的支持。堀越最终设计出了零号战斗机，并且战斗机也飞上了战场。电影结尾处，从残骸中走出的堀越是茫然的，迷失的。自己坚持多年的梦想实现了，但是实现时确实怅然若失的，这种怅然若失是妻子的离去，是飞机性质的变化。有没有对自己所做之事的后悔我不得而知，但是那种对战争的失望以及自己梦想的迷惑是跃然纸上的。在评论中看到一些人对老爷子言及战争颇有微词，我想说一句：战争真实地存在过，去讲述战争并不是崇尚战争。相反，去审视战争，认知战争的残酷以警示后人是非常必要的。我们现在大部分人没有经历过战争或者死亡，动辄“XXX该死”或者“这种时候就该打过去”等等的语言暴力说得理直气壮。没有什么人是该打的，法治取代人治表明了我们如今不能以个人意志去给人判刑判罚甚至将此刑罚付诸实施。（到底目前有没有真正意义上完全法治不做探讨，但是就个人而言，我觉着这是必要的认知。）这种问题不光是国与国的问题，在人与人之间，我们当今看到的也是很多。我们不应该以个人意志实施对他人的裁决，譬如前段日子颇为轰动的爱国游行中出现的打砸现象，譬如曾经的中国出现过的对人民敌人采取的种种措施，我认为都是相当典型的以个人（或者小群体）意志裁决他人。有点扯远了。此外，关于战争，和平年代的人没有办法想象战争时代的生活，那种残酷和困苦我们可以看看伊拉克，可以看看索马里，看看那边的人现在生活的状态。大概战争之类的话我们说起来就不再如此轻松了。然后，关于音乐，想简单说两句。单凭音乐和画面颜色的稍加变化就能让人明确的感受到国度转变其实并不是很难实现。特别是相当有异域风情的音乐或者画面。但是，当异域风情不突出的情况下，仅靠这两点的变化就能迅速传达出其中奥妙的，确是高超。关于这点，大家可以在电影中体会一番，在主人公前往德国之时。主题曲在看预告的时候，听着感触并不深，当时觉着《翼をください》这首歌会很配这预告。但是看完影片之后，我的想法改变了，这选曲很合适。这并不是一个平铺直叙的片子，它有它的婉转和含蓄。特别是主人公的情感，深沉却又克制。思及此处，这首主题曲就会慢慢听出些味道来。没有悔恨的人生没有回味的余地。想必这首歌会余味悠长。最后，关于爱情。影片中的爱情，实际上并不是描述堀越本人和他妻子。而是描写的《風立ちぬ》的作者堀辰雄的爱情故事。这是移接到堀越和他妻子身上，给这个故事更添了一份凄美。爱情故事，我们看的太多感动了太多次。本片中的爱情故事的描写并不记得有多巧妙，却很质朴感人没有过多渲染。双方都想着对方念着对方真切的关怀着对方，在通讯并不发达的时代，分居两地的人靠书信寄托着思念，见上一面却又要匆匆离别。这种相思入骨的思念，这种设身处地的关怀，是爱情最基本的东西，却也感人至深。我们现在不怎么能体会那种程度的相思，我们又太多的方法联系，手机上网视频等等。看着片中的情节想到了这句：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”相思既苦又美，既酸又甜。这种复杂的情绪，适合咀嚼回味，在通讯发达的今天能看着电影体会一番也是很有趣的事情。关于标题，“集大成之作”是我看完全片的整体感受，细看全片相信大家会有各自的感受。以上观点仅是个人感受，愿与大家共勉。详情