分类:喜剧片 地区:台湾年份:2013
主演:蓝正龙,安心亚,天心,王柏杰
导演:萧力修,北村丰晴
更新:2023-08-16 22:40
简介:台语片曾经有过风光的年代,当时的电影几乎都在台北北投取景,..台语片曾经有过风光的年代,当时的电影几乎都在台北北投取景,所以人称北投为“台湾好莱坞”。八年级生小婕(李亦捷饰),始终不相信台语片有过这么美好的时期,但阿公刘奇生(龙劭华饰)总是一脸骄傲的说:“阿公我可是当时最红的王牌大编剧”……对于这件事,小婕始终存疑。 小婕有个得了失智症的阿嬷(沈海蓉饰),病情日益严重,竟宣称自己是万宝龙的太太……“万宝龙”是当年台语片时代最红的小生。小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘,于是,阿公开始跟她讲起一段当年发生在“台湾好莱坞”的LoveStory…… 1969年,电影《七号间谍》上映。观众大排长龙,争睹随片登台的万宝龙(王柏杰饰)风釆;当时正陷入创作低潮的奇生(蓝正龙饰),在后台邂逅了一个翻墙进来偷看电影的女孩——蒋美月(安心亚饰)。美月为了追星,跷家北上,一个因缘际会进入剧组,当起了临时演员;没多久,奇生便被女孩古灵精怪的个性所吸引;另一方面,他却无法回避高傲女明星金月凤(天心饰)不停付出的浓烈情感…… 《七号间谍》全台湾大卖,续集趁胜追击,没料开拍没多久,导演竟在片场猝逝!老板遂要怀有导演梦的奇生救火,而他与美月的感情也有了进一步的发展;这时,金月凤却宣称自己有了奇生的小孩…… 面对一部多灾多难的电影,以及宛如电影情节般的曲折恋情,奇生究竟能否力挽狂澜?而阿嬷的梦中情人倒底是万宝龙,还是阿公?数十年后的小婕即将从阿公口中,得到一个埋藏已久的动人答案…【对永恒的爱期盼与否,可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。最终的裁判是时间。】 鉴别爱情真伪的唯一法则 ——观看台湾电影《阿嬷的梦中情人》有感 洪烛 《阿嬷的梦中情人》让我感动。观影研讨会上,我大胆预测:《阿嬷的梦中情人》可能是2013年最感人的电影。至少,它表现了最感人的一种爱情。 爱情首先要感动自己,自我感动之后才可能感动对方。两个人相互感动之后才可能感动别人。爱情电影同样如此:编剧必须在感动中写出剧本,必须被自己创造出的人物与故事所感动,才可能去感动导演,演员,乃至无数观众。由王柏杰、蓝正龙、安心亚等主演的《阿嬷的梦中情人》,既是集体的投入,又是集体的感动,浑然天成。我认定这是一部有体温有心跳的电影。 《阿嬷的梦中情人》,让人重新认识梦中情人这个概念。大家一向把它当作常用词,原以为很熟悉,其实还是很陌生。所谓梦中情人,其实侧重于精神恋爱,又因古希腊哲学家柏拉图的提倡,而被称作柏拉图式的爱情。人类的爱情史,一直充满灵与肉的竞争,精神与物质的博弈。到了现代社会以及后现代社会,由于唯物论乃至拜金主义大行其道,把情场也演变成了战场或商场,跟物质恋爱相比,精神恋爱成了易碎品。跟物质情人或肉体情人相比,精神情人或梦中情人成了奢侈品乃至稀缺品。 《阿嬷的梦中情人》,质本洁来还洁去。这种干净得不能再干净的爱情,我原本以为在商业社会里快要绝迹了。不,它在电影里依然存在,在艺术中依然存在。那就意味着,它在生活中依然有存在的可能。艺术,包括电影,要给人类希望。如果艺术都不信仰真善美,怎么给人类的进步带去正能量? 《阿嬷》在“蛇年最值得期待的几部电影”排在第三位。“梦中情人”之所以值得期待,因为梦想能超越现实,爱情能超越世俗,有无限的可能性。 梦中情人,好像比情人多几分朦胧美。情的最高审美境界就是梦。譬如曹植的《洛神赋》:凌波微步,罗袜生尘。情人眼里出西施,如痴如醉的情感,会使心仪的女人完美如女神。爱情励志喜剧电影《阿嬷的梦中情人》,既是求爱的过程,也是追梦的过程。有爱才有梦。追爱其实是在追梦。即使追到了梦中人,也不能丢了梦。否则梦中人还是会跟梦一起丢失。梦会碎,梦中人的心也会碎。 “有爱最美,有梦必追。”这既是《阿嬷的梦中情人》的经典台词,也是贯穿全剧的潜台词或背景音乐。 女主人公演落水戏忘了自己不会游泳而纵身跳水,男主人公编剧忘了自己不会游泳而纵身跳水相救,结果两人都差点自身难保,但彼此无怨无悔:“就算不会水,也要下水救你,因为我爱你,哪怕和你一起被水淹也是幸福滴 .....” 《阿嬷的梦中情人》主演安心亚,被称为宅男女神,连续三年在《男人帮》中击败性感女神的林志玲。她在剧中哭喊的台词,能把观众的眼泪都给喊出来:“你导我就演,你没喊卡就不算”,“我会一直等着你,做你电影里唯一的女主角”。为什么呢?你看完全剧就知道了。 多年文友张弓惊,看了我就《阿嬷的梦中情人》有感而发的微博,留言:“洪烛是个有心人啊。其实,作为一位作家和文化学者,您应该分析分析,为什么台湾人能够拍出这样色而不艳的爱情片?两岸隔绝多年,到底文化的差异在哪里?” 我能怎么回答呢?我只能说:彼岸开始拜爱神了,此岸还在拜财神,至少慢半拍。彼岸开始重精神了,此岸还在重物质。艺术是形而上的,商业是形而下的,两者并非形同水火,但必须互补。 电影本该是梦工场。可在这娱乐至死的时代,本应高雅的电影也无法免俗,本应成为人类精神氧吧的电影,也变得像缺氧一样缺梦。于是我们看见了一个没有梦的梦工场。与此互为因果的是:我们在现实中,看见了许多无情的爱情,纯物质或纯肉体的男女关系。它们比过去的所有爱情悲剧更悲哀,更悲伤:不是在宣布哪一对情侣的生离死别,而是宣判整个爱情的死亡。继尼采高喊“上帝已死”之后,不断有人危言耸听地宣布“文学死了”“艺术死了”,但都不如预言“爱情将死”更让人触目惊心。只有爱情死了,文学才会死,艺术才会死。 《阿嬷的梦中情人》最大的现实意义在于:与日下的世风反其道而行,高呼着爱情没死,爱情还活着,爱情死不了。正因如此,这部电影焕发出独特的活力。在感动人们的同时,更促使人们反思:我们在狂奔的路上,弄丢了什么?该把什么找回来?我们失去的不仅是爱的能力,还包括做梦的能力。我们不仅不敢爱了,还不敢做梦了。 只要爱情还会带来伤害,爱与被爱就同样悲哀。平等的爱是不可多得的楷模,但大多数爱情都是有差距的。有着迟早,轻重,缓急的区别。于是有了少年维特的烦恼,有了安娜·卡列尼娜之死,也有堂·吉诃德式的荒诞......两者相较,我同情付出爱的人们。他们注定是弱者,在爱的天平上。他们首先饮下毒酒,他们焦灼地呼唤着对方,如同寻求解药。不如此无法使痛苦演变为幸福对方的态度决定着幸抑或不幸,以及他们合盘托出的感情的终极价值。因为主动与被动的缘故,可以说一开始就导致了双方心理地位的尊卑高下。哦,被爱的一方应该仁慈一点。只是,爱情是与仁慈无关的事件。在某些时候,它甚至是残酷的,如同战争!《阿嬷的梦中情人》则告诉我们:爱神不是战神,爱神也有温情。 男人与女人,是永远的陌生人。陌生能带来神秘想象,是无法抵御的诱惑。但同样的,爱情也是这个世界上公认的易碎品,尤其是在物质文明发达的社会。能够古典而无私,真正地爱一个人,简直太奢侈了。人类能够产生爱情,也就同时能制造赝品。爱情作为艺术中的艺术,无法摆脱这一悲哀的命运。 对永恒的爱期盼与否,可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。最终的裁判是时间。爱情的悲剧,几乎都意味着追求永恒的失败。爱情注定意味着心灵的交换,以心换心,在相互理解的过程中交换彼此的位置。所以它同样追求着平等。《阿嬷的梦中情人》歌颂的是白头到老的爱情,经得起时间考验的爱情。 那简直是乞讨了。爱情的乞丐最终还是一无所获。从这个角度来分析:世间万物唯独爱情是无法乞求的,也是无法施舍的。《阿嬷的梦中情人》还告诉我们:越是平等的爱,越是有尊严的。越是有尊严的爱,越令人肃然起敬的。它是一种力量,而不是一种怯懦的美。真正的爱情是能够带来勇气的。美应该是有力度的,具备征服欲的。强者的爱永远令人荡气回肠的。但是爱情的征服并不是掠夺,在索取的同时要懂得自觉奉献,以维护其平等。千万不能打破平衡。同样,心灵的交换绝不是交易。两者的区别在于,是付出你的部分还是你的全部?是自愿?被迫? 人在爱的浪巅波谷间,是向神秘与神圣靠拢的境界。没有一点半痴迷半疯狂的感觉,又怎能确证是真正的爱情!它是理智逐渐向感性与冲动投降的过程。即使哲学家与会计师在爱情中也会变成诗人。 爱情纵然可能令人痛苦和羞惭,但毕竟能获得充实的感觉。没有爱的日子与之相比,则显得一贫如洗。即使活得非常平静,稳定,有条理,隐隐约约也会有缺氧般呼吸困难的遗憾。在《阿嬷的梦中情人》里:那一对青年男女,毫不犹豫选择了带刺的玫瑰,宁肯践踏一片平整如草地的心境。这毕竟有可能携带他们进入一种心花怒放的节日!事实最终证明:经历了再多的风雨,爱情依然美丽。直到他们白发如霜,他们的爱情依然年轻。详情
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