妈阁是座城 正片
分类：爱情片 地区：中国大陆年份：2019
主演：白百何,黄觉,吴刚,刘嘉玲,梁天,钱小豪,彭敬慈,魏璐,耿乐,于小彤,苏小明,胡先煦,曾志伟
导演：李少红
更新：2023-06-18 13:10
简介：女叠码仔梅晓鸥（白百何饰）历尽沧桑，在妈阁（澳门）这座赌城..女叠码仔梅晓鸥（白百何饰）历尽沧桑，在妈阁（澳门）这座赌城中与来历迥异的赌徒打交道，有地产商段凯文（吴刚饰）、有艺术家史奇澜（黄觉饰），也有来自不同阶级的政商人员，连早已堕落低谷的前夫卢晋桐（耿乐饰）都重新卷入她的人生。这些人入赌场就搏杀，出赌场就赖账，女叠码仔过的就是放债和讨债的生活。 赌博让人迷失本性，叠码仔与赌徒周旋，也等于与魔鬼打交道，一时假仁假义，一时恩断情绝，赌至终局，谁能寻回本性，谁能鸿运当头？一/戒毒宣传片&澳门风光宣传片&小说推广片？1/戒毒宣传先谈戒赌宣传。我想这也是影片可以没有技术问题可以正常上映的原因，落脚点至少非常正确。无论是赌钱还是赌情赌爱，都随你，最终不都是物是人非，钱财两空。赌博是一剂猛烈春药，把人压抑的贪欲瞬间激发，压榨得一点不剩。无论是卢晋桐百般宠爱甜言蜜语，嗜赌成性时的暴虐本性在金钱面前尽显；无论是史奇澜原来是一个如何道骨仙风不染尘世的艺术家，赌博都能让他溃烂发臭；无论段凯文表面上是多纡尊降贵绅士优雅的企业家，赌博都能让他撕掉虚伪的高傲皮囊，侵略者和推卸责任者的双重劣根性暴露无遗。2/澳门风光宣传运镜叙事未能现代化革新的导演通病。定场镜头，航拍全景，城市地标风貌展现，加上女主或男主（取决于影片主人公）的旁白，根据旁白的风格奠定影片基调。白百何的声音冷淡柔和带一点低音磁性，所以影片主题应该是讲述女性漂泊命运，肌理应该是细腻柔和。嗯，这就是看到影片的第一判断，毫无新意，甚至令我感到强烈不适。旁白，旁白，旁白，又是旁白。人物心理情感状态靠旁白、时代跨度转场靠旁白（和字幕）、情节推动，弥补人物动机靠旁白和黑幕的交替进行。我何必来看电影，直接看小说或者听有声小说不就行了？电影是影像的艺术，是视听的艺术，不是文字转化为声音的艺术。男女主为什么时时刻刻都在吃饭。这部电影除了赌场、就是男女主吃饭，正反打成为影片除了地标展示空镜头最多的镜头运用，尽管严歌苓原小说中试图将男女博弈的对话写得比较机趣，演员演技也没有掉线，这样频发毫无变化的镜头运用还是显得无聊乏味。3/小说推广片小说还挺好看，但是小说语言作为人物内心独白是不是应该进行二次加工，或者说至少要经过一定影像语言的转换再运用？直接的拿来主义会让在阅读中感觉到不错的金句，作为台词出现时格外矫揉造作。史艺术家说：“我戒赌了，但戒不了你。”灵魂质问：尴尬不尴尬？不就是赌了一把小的然后没继续赌吗？而且赢得也不多啊，你可是欠了梅晓鸥三千万，而现在你马上要回到前妻怀抱，这满嘴骚话，一句“我戒不了你”就能化解你不负责又自私的劣根性了吗？影片脉络其实很清晰，也试图增加赌博的复杂性，从赌钱到赌情，最后人财两空。梅晓鸥作为叠码仔最后成为一个爱情赌徒，恨透赌博自己却成为赌徒，本是一个很好的切口，但却因为巨大的野心和表现能力极度不匹配落空，甚至摔得稀碎。这部电影也是小说做电影改编的一个典型范例，反向的那种。二/时代变迁下的女性命运？影片开始以1999年澳门回归的影像资料开始，试图奠定了一个历史基调。期间经历了03年非典，08年全球金融风暴和次贷危机，到后来12年反贪风暴潮……影片着力强调时代背景，从社会民生、金融经济、政治变革多个角度切入，在大陆澳门等地来回穿梭，交织女性在这样一个历史潮流变革中颠沛流离的命运（包括职业和情感两个方面），可见导演野心蓬勃。那么问题来了，有关历史年代感的铺排和设计，除了手机这样最基础的道具变化到底还在哪里体现了？年代感说到底是给观众的一种感觉，是一把给观众沉浸感的钥匙，是通过影像表达而不是字幕表现出来的吧？影片最多表现的场景就是澳门的赌场大厅了，从1999年澳门回归到12年期间经历了老板的变化、商政的介入以及时间的消磨，可从影片开始到结尾都是金碧辉煌的样子，丝毫没有经历时代变化的沧桑或翻修后的重新整改的样子。让我无法相信这个横跨十几年影片的真实性。最简单的服装，也只是随着人物身份变化有最基础的变化，例如段总前期的精致高傲和后期的失魂落魄，只是在西装和汗衫上进行了变化，而不是根据时代变化进行设计。年代感的电影近期上映的不少，无论是王小帅的《地久天长》（虽然我不喜欢）对于六七十年代的细致描摹，精细到暖水壶、杯子的印花，八十年代迪厅艳丽浮华；还是《风雨云》（我的爱）中对于零几年广州街道的刻画，拆迁老城街道的陈旧与繁华街道的冲撞，都让人回到那种时代氛围里，从而试图和演员共情，或进行人物置于时代背景下更清醒的审视。这样的时代感不只是世界观的背景交代，而应该是一种空间建设。人物作为空间里的主题，更发挥着与观众共情的重要作用（尤其是美术一般年代感差的时候）。而女主梅晓鸥这个人物仿佛被抽真空了。首先是人物职业构建，她可是斡旋于澳门赌场多年的女叠码仔，黑白两道通吃，甚至大陆澳门上商界艺术界也有她的影子。这样的人本应该依靠聪明的头脑、广阔的人脉、对于金钱、人性和局势的敏锐判断来维持动荡惊险的生活。可影片中，她的对于金钱的把握、对于人性的信任就像一个后台超硬可以到处撒币的富家千金。在已知可能血本无归的情况下一而再再而三地借钱给段总；因为喜欢艺术家多次承诺可以免除三千万借款，只要艺术家戒赌（仿佛我借给你就没指望你还我，你是多有钱？三千万不是钱，说丢就丢？）；教育儿子不要赌博的方式是烧钱，表现艺术家还钱也赢不回自己真心的方式是撒币……梅晓鸥你是跟钱有多过不去？表现人物不慕名利，为真爱真情的方式不只有表现对钱不在乎最低级的这一种吧？叠码仔可以不美艳不娇俏，可以有去赌场里女性刻板印象的构建方式，但是至少需要一颗七巧玲珑心而不是随心所欲的圣母心吧？她的人物情感没有基点，莫名其妙的爱与奉献，经历了情感打击和金钱亏损的她仿佛不食人间烟火的仙子，依旧保持着仪态风度，只有在最后艺术家和陈小小的私下交流成为压倒梅晓鸥的一根稻草，积攒的情绪终于爆发，但这爆发在我看来是无由来的，因为她的感情对于观众来说太过虚浮，尽管通过旁白表现却依然不明就里。而在原文中却有清晰解释三组人物关系，即卢晋桐-梅晓鸥-老尚；史奇澜-梅晓鸥-陈小小；以及段凯文-梅晓鸥-老刘。在第一组关系中，梅晓鸥承认了自己对于弱者&输家的带有羞耻的怜爱，这样的感情甚至迁移到后来是史奇澜身上；第二组关系中，梅晓鸥对于史奇澜有一种情欲和占有欲，她渴望被爱抚，这样的流动情欲跨越了金钱，也正是因为这样的欲望让她反复强调自己放弃一千三百万；而在第三组关系里，段凯文背负上千万仍然坚持拆东墙补西墙的魄力，让梅晓鸥无奈但又为他刚强果毅的雄性魅力倾倒，然而在后来认识到赌博能扯破人矫饰的面皮后，对人性感到失望，她在骨子里崇拜英雄，怜爱弱小，可厌恶有大男子主义的弱小。以上的理解全部贯穿于小说，在电影中只能捕风捉影，没有展现完整的线索链。本应痛恨赌博的梅晓鸥为什么能在赌场里浸淫多年且风生水起，应该是本片的核心探讨问题。但影片最后只落在了，线索细节并不充分，需要观众自己凭空脑补。在我看来有二，追求刺激和不安定的本性和女人身份的伪装。三/有关演技几位演员演技都在线没有垮塌。很难想象国内除了白百合，谁能hold住在这样活在鱼龙混杂的糜烂环境，还能保持一颗圣母纯情之心，且不被观众吐槽的角色。影片中一段她和达康书记在傍晚吃饭的正反打，特写贴脸镜头，白百合微醺时真的演技高光，妩媚而不矫情，看着很舒服。不过平心而论，这样的表演于她只是中规中矩，也没有非常出彩。吴刚老师在影片里形象经过一次又一次转变，从高高在上到跌落神坛，将那股清高油腻之感演绎地淋漓尽致，透露的商人气和达康时的官气截然不同。我始终get不到黄觉的帅点，也许对于原著这股道骨仙风之选择是因为《妖猫传》中的白乐天？哦抱歉那位是黄轩。总觉得他洗心革面后像一个打手而不是木雕设计师。这样的艺术家和浪子气质兼备人选我更青睐王传君和胡歌。洗心革面的黄觉王传君胡歌详情