双头女 3

分类：日剧 地区：日本年份：1977

主演：新高恵子,中山孝子

导演：寺山修司

更新：2021-05-27 11:47

简介：这是电影中的电影。有看不见的“影子”：在铁圈里打滚的小女孩..这是电影中的电影。有看不见的“影子”：在铁圈里打滚的小女孩渐渐告别了自己的影子，唯有她的影子还在这里那里，一遍遍地继续；带着黏稠的情欲，缠绵的男女在做爱。说完，男人冷漠的抽了根烟，女人冷冷的坐在他身边。然而，墙壁上的痕迹，再次暴露了女人内心的渴望； 《影子》挂在一起：恋人再次开始做爱，但镜头拉远时，只有女人一个人坐在窗前。她无聊地编织着自己的毛线，嘴角时不时露出一抹神秘的笑容。没有“影子”：男人的离去已成为烙在墙上的残酷印记。但留下的唯一一丝爱意，即将被抹去无影无踪。这部非传统的、实验性的、开创性的动画短片由日本著名诗人、评论家和电影导演寺山修二执导。作为前卫戏剧的代表，寺山修二的抽象创作风格，在当时保守的亚洲艺术界，开创了前卫创作的先河，也率先领航了日本视觉艺术的形成。这部电影在柏林电影节上进行了特别放映，并在伯纳尔·马瑟电影节上获得了特别奖。导演：寺山修司主演：新高惠子，中山孝子细究《双头女》中灵与肉的背离，黑与白的对峙，恰恰契合着寺山的倒错式创作理念，他早已惯于从极丑处发现美，从极黑暗处发现光亮。于是，《死者田园祭》探讨了远足与回归，《抛掉书本上街去》影射了青春与死亡，《上海异人娼馆》体验了欲望与人性，及至遗作《再见箱舟》，同样是关涉现实与幻想的疏离。——陆支羽1977年，寺山决定拍一部透明的电影。寺山执意暂别了他的“异色”癖好，并且放弃了任何中间色的渲染，唯以纯粹的黑白两色来涂鸦他的镜头。于是，《双头女》成了寺山的异类，成了一幅“非异色”的电影素描。及至某一年的寺山纪念展，《双头女》更被作为寺山的代表作展映，有人说，从来不知道寺山也拍过这么干净剔透的电影。所幸，寺山绝非纯粹的技术流，而是私己的作者型异类，他的影像里似乎永远都匿藏着无尽的恐惧和绝望，命运的暗疮若跳蚤那般爬满他短暂而艰难的一生。人说寺山是一个“被打压的艺术家”，若非三岛、太宰治之流被重新认知，或许犹然无人问津寺山的才华。寺山无疑是一位诗人，而诗人历来是最适于拍电影的，无论意象的运用抑或色彩的调配，都能恰如其分的点睛；或许，诗人唯一的弊病只在于不懂叙事。毋庸置疑的是，《双头女》是一部“意象至上”的电影，关乎黑与白的冷暖对峙，关乎肉体与影子的相互背离。无独有偶，这其中最重要的意象即是“影子”，寺山以那些烙印在墙上的影子来指涉过往的回忆，像极了“物是人非”的一种变奏。得遇之初，我大抵不甚明晰，旦当我真正领略了寺山的一部分作品之后，才终于惊奇地发现，《双头女》的存在价值绝不仅仅只是一部单纯的实验短片，它更涵括着一个偌大的艺术命题，并且这个命题萦绕着寺山一生的创作。一如艺术家们所相信的，越干净剔透的东西，其实越是复杂难解。细究《双头女》中“灵”与“肉”的背离，“黑”与“白”的对峙，恰恰契合着寺山的倒错式创作理念，他早已惯于从极丑处发现美，从极黑暗处发现光亮。于是，《死者田园祭》探讨了远足与回归，《抛掉书本上街去》影射了青春与死亡，《上海异人娼馆》体验了欲望与人性，及至遗作《再见箱舟》，同样是关涉现实与幻想的疏离。再想及《槛囚》以及《上海异人娼馆》中“画地为牢”的桥段，则更明确地彰显出寺山的奇特悖论，而在其实验短片《父亲》中，寺山更而把“父亲”的影像关在老照片的镜框里，这番臆想也能得见于《死者田园祭》的开篇。回看《双头女》中的细节，或许更有助于领略寺山的奇妙才华。如开篇处滚铁圈的女孩渐步与墙上的影子脱离，是为“动”的前奏。手的影子滞留于书封，茶杯的影子熨帖于桌面，人久坐之后留影子于原地，则是为“静”的大多数。而一对做爱的恋人最终也只剩下运动的影子，且与室外跳绳女孩的影子呼应成两种不同场面的“动”的形状，则揽括了一些思考的因素，以此照应“动”的本质即内心活动。换而言之，或许“动”的存在更多是为了证明本片并非照片拼贴式的小静物练习。想及影像中的大部分镜头都介于长久的沉默中，一如王小波所言的“沉默的大多数”，看似毫无杂质，却于一颦一蹙间体味了人世百态。而随着镜头的拉远，摄影棚的全景曝光于我们眼前，女孩犹然趴在餐桌上蒙头沉思，现场的工作人员却纷涌上去，收拾掉杯盏，卸下挂钟，拧灭布光，唯剩下一攒攒影子在白色的墙幕上晃动。或许，你该去戳一下那个趴于餐桌的女孩，你会发现，其实她也是影子。详情