主演：杨洋,江疏影,赖雨濛,梁森,李沐宸,赖艺,杨廷东,范津玮,孙宁,白翔,蒋龙,高瀚宇,顾宇峰,顾佑明..
导演：十一月
更新：2023-04-17 15:47
简介： 网游荣耀中被誉为教科书级别的顶尖高手叶修，因为种种原因遭到..
本来是要回复网友白药关于主角配音方面的一点探讨，但无奈个人的废话太多，越写越长，又有一点网文读者对于ＩＰ改编的小小私人怨念，结果就变成了评论，这话唠的劲儿简直黄烦烦上身，愁死Ｔ Ｔ。
关于叶修这个角色的还原度。
如果在广播剧里，讲到人物塑造，那么我们看的是配音，剧情，台词，但我们讨论的是动漫，那么个人觉得，我们要看的除了配音，剧情，台词之外，还有画面形象（专业怎么称呼，不懂－ －）。
我想了想，是否可以用这样一个等式来表达：
人物塑造＝画面形象+台词+剧情+侧面烘托＝小说中对人物形象的直接描写+人物对话+剧情（即在情节中塑造人物）+侧面烘托（各种侧面描写）
首先是画面形象：
画面形象＝画风+人物表情+肢体动作
画风，也就是动漫人物的静态外貌（专业怎样称呼，还是不懂－ －），即这个角色长什么样。个人对动漫中的设计不太满意，浓浓的古早少女漫画风也就罢了，而且千人一面，没有辨识度。
原著中叶修这人是微胖的，衣着不讲究，不打游戏的时候懒洋洋没精神，嘴里叼着根烟（烟这方面可以让广电背锅，我们不谈。换了我去恶搞，没准让叶修干脆戒烟，大胆的叼根棒棒糖，好歹给可怜的老叶嘴里叼点东西）。
如果让真人演员去表演的话，这人大概有一双半睁不闭的眼，看人的时候半掀着眼皮（懒的），不明显的小躬一点背，微胖（可以不胖，但起码不要是锥子脸，久任的视频里选了张智霖就挺好），但面相清秀，衣物干净，但有一点小邋遢和随便，不够笔挺。总是睡不醒，有一点淡淡的黑眼圈，搞不好走路还要拖着腿（懒的），面部没有太多的表情（还是懒的）。
个人虽然不是游戏宅，但做为一个死宅生物照照镜子就知道我们这个族群是个什么德性了。
动漫中怎样？
男神长相，面部表情有网友做了神总结，一直在微笑，微笑，微笑（这点有截图为证），有位特有才的同学形容说这哪里是叶不修，简直是无敌最俊朗。还有同学神总结说是龙傲天。其他方面呢？
只怕把声音关了，当成默声片来看，这也不是叶修的形象。
听有的同学说刘浩成了个胖子……
如果真是如此的话，用丑化形象来塑造表现人物的善恶，如此低端脸谱化的手法和技巧，是不是有点太偷懒不走心了？另外，是不是对胖子太不友好了点？赤果果的歧视啊我说。
另外听说王大眼做了整容手术，强行一般大了？真的假的？如果真是如此的话，制作方还真有一颗为了美不顾一切的心。
静态形象，面部表情，肢体语言，这是漫画的基本素养，就像一个写手的文字和技巧表达能力，也就是文笔一样，属于最基本的要求。这方面不能简单拿什么钱不够，国漫水平不高来背锅，个人不认。
做不到，想不想做，有没有做，做了多少，这不是一个性质的事。
就拿动漫中关于游戏招式的演绎来讲，哪怕让动漫角色ＰＰＴ似的，摆个驴皮影式的静态造型，告诉我，小子，看好了，这个动作就叫落花掌，其他的动作都唰唰唰的水过去，做为一个要求不高的外行原著粉我也认可。
做不到，做得少，做得不好，那么说一句国漫水平不高，经费少，原著长，改编难度大，出于商业和市场方面的考量等等原因，大家都可以理解。
但不想做，图省事，只想赚快钱，却拿经费少，国漫水低，商业考量，改编难度大等等原因来卖情怀，我个人不认。
再说台词，剧情。
虽然我看得比较潦草，而且只看了三集，但也可以看出剧情节奏十分着急，就像是在用实际行动说：妈呀，原著上千万字，我们只拍几十集，剧情进度可得快着点，否则剧情拍不完。赶时间，咱们跑步前进吧。
于是，剧情君就喘着粗气一路小跑着往前冲，观众如我只能尔康手状在后面喊，同志，慢着点，不要急，后面没有狼！
必须要承认，几百万字的小说剪裁成几十集的动漫确实有难度，但这不是剧情不讲节奏，没有详略缓急，干巴巴跑步前进的理由，也不是说按照原著的剧情和台词急急忙忙的跑一遍就算是完成任务，这不是马二先生游西游，四处跑一圈，哥来过了，就算完了，就算是忠实原著，就算是还原度高了。如果这样的话，那真怪不得国内编剧地位低，赚钱少，活简单嘛。
几十万字的大长篇改成电影剧本又该怎么办？电影编剧是不是得直接吊死在导演和观众面前，以示改编不易？
原著的上千万字是素材，改成几十集的动漫考的是编剧选择素材，剪裁素材和改编素材的能力，在此基础上，连接剧情，形成节奏。
素材的选择和剪裁是为了表现主题，展现剧情，塑造人物服务，此外，还要形成快慢相宜，舒缓有致的节奏，让观众有观剧的快感和享受，这才算是合格。
拿塑造人物来讲，对剧情和台词的选择就要动一动脑筋。动漫的集数有限，没有足够的篇幅让你做大量的铺垫。为了表现人物个性，那么人物的对手戏和台词的选择就要非常仔细，一句短短的台词很可能既要表现人物个性，又要以此来进行剧情铺垫，很可能还要兼具技术解说，推动剧情等等方面的多重功能。
引用一个栗子。
村上春树《挪威的森林》电影版的一位影评作者举了一个例子非常有意思，即关于主角和重要配角永泽成为朋友的一段描写。
原著中，两人在食堂遇到，第一句话是由永泽发起的，他问主角看什么书，主角回答说《了不起的盖茨比》，并说已经看了三遍。永泽说能看三遍这书的，倒是能成为我的朋友。
由书而结识，这是精神层面的交流，粗俗读者如我看到这里不由想：果然是俩文艺青年，够装逼！
而在电影版中，主角和永泽的对白是由主角发起的，他问永泽，你的炮友数量是否与传闻中一样？
这是神马交流？下三路？三俗网文也不敢这么写。
女观众如我一看到这里不由想：妈蛋，居然是俩流氓青年，真猥琐！
原著有文艺青年圣典之称，其中固然离不开性爱的描写，但这一切都是用文艺方式来描绘，更多的还是要表达精神层面的东西。
主角是个个性孤独，但有自我主张的人，因此木月和永泽这两个外交高手（木月至少表面看来如此）才会被他的内在和个性所吸引。
因此在小说中，风云人物永泽与主角正式的会面，是由永泽首先发起对话，这是由两人的个性所决定。对话的内容也是精神层面的。总的来说，是俩文艺青年做的精神交流。
但在电影中，由主角主动搭讪，说的又是打炮。一句简短对白，两个人物都崩了，电影基调和格调彻底丧失。
电影的基调和格调，人物的塑造不是拿点雨声，蝉鸣，闹鬼似的绿惨惨的色调就可以弥补的。说得粗俗些，逼不是这么装的，这一点从豆瓣的评分就可以看得出来。
如果仅以台词和剧情不变就算还原度高的标准来讲，电影也没毛病，至少台词是照着原著来的。
影片的色调，声效，这都是风格，是烘托，是小巧，真正的干货还是对原著素材的剪裁，选择，表现。
再有值得一提的就是久任的伪片花和国际邀请赛系列视频制作。
很短的视频，但人物性格，剧情的节奏，原著的笑点，甚至包括英雄暮年，壮心不已的情怀都照顾得很全面，既让人心怀感动，又能热血燃烧。
说到节奏和热血，原著的竞技粉丝还得怨念的提一句，那么短的视频里，游戏画面的打斗还有几个像模像样的镜头呢！蒙我这个外行足够了。
也许视频篇长有限，既是它的弱势，又是它的优势，有讨巧之嫌，但不可否认的是，视频的素材，台词，剧情选择取舍也好，演员的选择也好，配音演员的演绎也好，节奏等等方面也好，制作者确实抓住了原著的精髓，值得动漫制作方参考。
反观这部动漫呢？
角色的台词选择是否有效的表达人物的个性？是否兼具了多重功能？剧情的设计是否完成了这些功能？画面人物的面部表情是否跟上了？
对原著的众多细节是否研究到位？剧情的选择，设计和节奏是否张驰有度？
现实剧情和游戏剧情的比例分配是否合理？对精美画面和大场面是否过于迷恋？打斗设计和表现、技巧、手法和方式的选择是否用心？打斗时主角与配角的戏份比例分配是否合理？
笑点设计是否自然顺畅，合情合理，是否起到了多重功能，是否画龙点睛？
前期的烘托铺垫是否充足，对人物背景、性格，游戏背景、设定等等交待得是否充分，剧情是否得到了层层推进，到最后高潮和爽点，热血和情怀在是否能在需要的时候，需要的高度得以暴发？
没看过原著的观众在技术和剧情方面是否有观看门槛，是否得到了友好对待，是否能够得到原著读者一样的体验和感动？
一部好的影片和动漫，评分是从片头开始，本部动漫在这些方面是否合格？
……
再说侧面烘托。
我想引用一下有才的药师同学那篇《小的们!谁去给我好好吹吹这部8.7的国漫良心!》
路人配角众口一词的：我去，我去，我去（有截图为证）……
－ －！！！！
这烘托技巧也是没谁了。
作为一个原著读者，一个网文老读者在看到药师同学的评论后先是笑了一下，然后就只有失望。
说回正题，人物塑造＝画面形象+台词+剧情+侧面烘托
我在原本与白药同学的讨论中说，“个人的理解是配音是用声音演绎角色，与演员表演角色一样，首先要服从剧本设定和台词，以及所给你的表现空间。”
目前我仍是保留自己的个人看法。
表现空间首先由剧本对原著素材的选择，剪裁，设计，加工所决定。剧本决定一部改编是否抓住了原著的精髓，是否成功的塑造了人物，是否给演员留下了充分的表现空间。
如前所举的例子，同样的两个青年相会，交谈成为朋友的剧情，但仅仅因一句台词选择的不同就决定了人物和电影不同的精神气质，这个锅不能让演员来背。
编剧没写，没有给你表现的空间，演员不能硬演。演员演技再好，编剧和导演给你一句流氓青年的台词，汤姆汉克斯来了也不能演成文艺青年。
另外对原著素材的选择和剪裁，不是指对原著的简单还原，而是抓住原著的精神，保留它的优点，根据电影或是动漫的表现手法和特点来扬长避短，去掉不合适的部分，保留合适的，在原著灵魂不变的基础上，可以进行二次的改编和设计。
再举个栗子，《肖申克的救赎》。我有点记不清，好象是当年获得了奥斯卡最佳剧本奖。剧本的改编让剧情更有悬念，更加的紧凑，更好的表现剧情，塑造人物，但同时，保留了原著的精髓。
以上，要强调一下，咱们不是跟拿了奥斯卡最佳编剧的大手比，只是以此来讲素材的再创作和再设计。
至此，上面的等式可以再做一次变形：
人物塑造＝画面形象+台词+剧情+侧面烘托
人物塑造＝动漫角色
动漫角色＝剧本塑造+画面塑造
配音演员根据动漫角色的设定和塑造来演绎角色，等于是说编剧，画手，导演给他画了一个圈子，他是在这个圈子里发挥演绎，不能硬行跑出圈外。
动漫角色是无敌最俊朗+龙傲天，不能指望配音演员一个人就让他变成叶不修，不能让配音演员脱离角色，只能让他尽可能的贴近设定。
我不知道真正的电影拍摄是怎样，但在类似于《制霸好莱坞》这类技术流考据派娱乐题材的网络小说中，拍摄之前是要开剧本和角色讨论会的，参与者包括编剧，导演，演员，监制等等主要创作人员。大家坐在一起让演员朗读台词，谈对剧本的理解，对角色塑造的想法。
所以，我为在与白药同学之前的讨论中让编剧一个人来对角色失败背锅的说法道歉。剧本，角色塑造，剧情，节奏等方面的失败，不能只让编剧一个人背锅，制片，导演，编剧，画手，配音演员一个都跑不掉。但是，责任有轻重，话语权越大，专业越对口的人责任越重。
制片，导演，编剧这三人负首责，画手其次，配音最末。
我个人对阿杰这位配音演员不熟，除了久任制作的几个视频，以及他参与的全职视频和音频之外了解不多，也没听过他的其他作品，更不是粉丝。
但同一个演员，为什么在动漫和在久任等人制作的音、视频中对同一个人物角色演绎表现出了完全不同的精神面貌？
一个是“我也并不是说杰大配的不好，如果原著人设是王子，那无可厚非，杰大完美！杰大属于中高音配叶秋重低音，声音降调显得很刻意，多了一分高冷贵气，少了一些雅痞调调”（引用白药同学的评论）。
一个是生动的再现了叶不修那份懒散，痞气，小坏，以及掩藏在懒散和痞气之下的温柔，老选手的悲哀、坚韧和顽强。
难道这仅是配音演员一个人的锅？
关于这位演员在动漫中音色的处理，其实我是比较同意白药同学的，阿杰在演绎角色的时候，声音明显进行了调整，要比在视频中有所收敛，音紧，气质过正。
也正是为此，我才有演员在向动漫角色设定调整贴近的感觉。究其原因，只怕还是动漫中的叶修与音、视频中的叶不修是两个人，演员演绎时自然要进行不同的处理。
我还是那个观点，全面公正的评价阿杰这位配音演员的水平，还是要在看动漫的同时，请务必去听一听久任等人制作的音、视频之后，再做结论，否则未免偏颇，有失客观公正。
说到对国漫的爱护和评论，怎么说呢。
我对国漫的艰难不够了解，无从评价。
但作为一个网文老读者基本是追着网文发展一路走过来的，从租书店的台湾小言开始一直到如今ＩＰ改编，以作协为代表的官方、专业学者也开始试着接纳网络文学，正视网络文学，研究网络文学，从一切为了爱到的分文不取到如今的商业网站ＶＩＰ制度。
这其中的甘苦，网络文学的从业者最有发言权，但作为老读者也是一路看过来，也有属于粉丝的一番酸甜。
网络文学时至今日看似有了自己的风光，上了作者财富榜，卖出游改，漫改，影改权，有了被主流承认的趋势，但实则生存环境依旧恶劣。
不够公平、卖身一般签约制度，出于商业考量、急功近利的引导机制，商业网站管理混乱和拖欠稿费，出版界的鱼龙混杂，大量的更新字数和压力，来自社会方方面面的歧视和有色眼光，种马等黄色废料的泥沙俱存，扫黄的过度和谐和各种奇葩规定，没有官方管制的抄袭借梗，还有最为可怕的，来自盗文网站和读者有如血蛭一般的海量盗文……
某些导演觉得自从有了网络之后，从原本要直接面对影评人的各方刁难，变成了影评人和观众的多重围攻，承受的压力山大。
作为一个网文读者站着说话不腰疼的说一句，观众的评论还都是客气的，您没看过网文读者的战斗力，那是才是考据派，骂娘派，我不听不听派等等交织在一起的龙蛇英雄团队。起点读者一言不合直接问候作者列祖列宗。晋江读者号称业界最有爱，但爱有多深，恨有多深，能捧你上九霄，能掐你下地狱。
原著中荣耀选手风雨十年，而现实中网络文学也一样，一批又一批专职和业余的网文作者，十几年间就是顶着这些爱和恨，在艰难的环境里一路跋涉着走到今天。
想来国漫也是如此。
据说原著作者蝴蝶蓝曾经住在地下室里写文，原著连载时，有不少读者曾说，愿意大家筹钱包养他，给他更好的创作环境，让他专心创作。
多有爱的话。
但是这份爱都是建立在作品的基础上。
没有作品，或是大失水准的蝴蝶蓝是否还有读者们愿意包养？
不打比赛，或是无法维持竞技水准的选手呢？
写手要用作品说话，选手要用比赛说话。
写手追求质量，选手追求胜利。
读者和粉丝也一样。
这是最残酷，也最公平的法则。
怎样看待读者的爱和恨？
叶修的话其实最好。
“为什么而打比赛，每个人都得想清楚，这可能会决定你在这条路上走成什么样，能走多远。”
用流水线一样不走心的手法粗制滥造出来的商品和用心思考创作出来的精品，乃至经典，卖价不同，收益也不同。
套用叶修的话就是，用什么样的心来做作品，决定你的作品做成什么样，又能赚多少钱。
抛开萝卜白菜个人口味偏好方面的因素，好的评价，坏的评价，客观也好，骂娘也罢，都反应不同的读者或观众的意见，都从某个方向和角度反应出不同的问题，都值得思考和探讨。
作为创作者，既要重视，又要无视。
我想，国漫制作者也好，影视制作者也好，都应该学一学叶修的态度。
不要谈困难，不要卖情怀，不要吹牛皮，不要乱炒作，向别人用心学习，却不要跟别人攀比，踏踏实实，用作品说话，哪怕做得不好，只要用心做，大家也都看得出来。
反之，不用心，也一样看得出来。
以久任等音、视频、漫画、同人制作者为例，他们难道很有钱，有大量的制作经费？有好成熟的团队和成熟的平台？有优越的创作环境？有精美的画面和高超的制作技术？
但是他们的用心和努力却可以明明白白的看得到。
作为一个网文老读者正是因为知道网文作者的不易，网文发展的不易，看到如今ＩＰ改编出来的很多粗制滥造出来的东西，才会格外难受。
不仅仅是爱的问题，也不仅仅是钱的问题，做事的态度，决定我们的网文，国漫，影视可以走多远，走成什么样。
总之，还是希望制作方下一季越拍越好吧，不断的解决问题，超越自己。
闪开了！
名为“寒烟柔”的法师闪开了敌方的紫色法术攻击，一个箭步上前，用长矛挑起了敌方，再将其狠狠摔向地面。一场恶战就这样结束，“寒烟柔”拾起了方才被敌方抢走的武器，转身离去。跟在她身后的，是指挥这场战斗的队长“君莫笑”及其职业各异的队友。
“大家辛苦了，本次冒险结束。”屏幕前操作着“君莫笑”的杨洋话音刚落，画面同时切到其余屏幕前的六位操作者们，只见大家都摘下耳机，松了一口气，“累死我了，”一位队员歪过头，发出一声哀嚎。
像这样线上竞技和线下操作的交错在剧版《全职高手》中很常见，而这也为很多观众带来了新鲜的体验。“竞技部分很燃”、“线上线下切换很流畅”。在由企鹅影视、柠萌悦心联合出品的剧版《全职高手》的豆瓣页面，多数好评都集中于对线上世界的呈现以及线上线下的交互。
这样的好评在三年前项目研讨阶段时，还是总制片人方芳、杨晓培，总监制滕华涛、导演十一月等人组成的主创团队所不敢想象的。当时他们最大的苦恼就在于，如何呈现出《全职高手》小说里“荣耀”的世界。剧版《全职高手》改编自蝴蝶蓝同名小说，讲述了电竞“大神”叶修，被所属战队驱逐后，在“荣耀”新开的第十区重返巅峰，并最终组建职业战队重夺总冠军故事。故事内核就决定了“荣耀”世界呈现的重要性。
而在过往的国产电竞剧中，线上世界往往是被简略处理的部分。毒眸（微信ID：youhaoxifilm）曾在中总结，6月初播出的电竞剧《陪你到世界之巅》中，纯线上画面占不到剧集的十分之一。而大热的电竞剧，无论是《微微一笑很倾城》还是最近热播的《亲爱的，热爱的》，都更像是披着电竞外衣的偶像剧。
《全职高手》则采用了世界领先的引擎拍摄技术，拍摄超过300多分钟的线上世界部分。它为什么不参照过往的热门案例做女频向的言情剧，而要用极大的故事占比来呈现线上世界呢？
45万帧砌出来的虚拟世界
在剧版《全职高手》项目启动时，面前已经站着两座高山。
《全职高手》原著是起点中文网第一部千盟小说，也是盟主最多的小说（盟主，即为小说花费超1000元及以上的读者），纸质版的每一部都在豆瓣8.7分以上，是一个粉丝基数大，豆瓣评价高的IP；其动画版第一季也在豆瓣获得了8.2的高分。由于种种原因，剧版《全职高手》未开播前在原著粉圈争议十足。
两座高山在前，剧版《全职高手》必须要创新。而故事核心的“荣耀”世界便是最关键的一步。《全职高手》总制片人、柠萌悦心CEO杨晓培告诉毒眸，主创团队前后研究过三种方案——
第一种是以动画的方式呈现，但《全职高手》动画版已经播出，如果剧集也采用动画来展现线上世界，未免重复；第二种则是像之前一些剧版一样，真人古装实拍线上画面。但团队推演了一番，认为最终的效果会是一个大型cosplay现场，缺乏真实感和代入感。“蝴蝶蓝对线上世界的描述是一整个电子竞技的世界，有它的世界观，并非是穿着古装就可以演绎，技能、技巧、打法也不是通过后期特效就能完成。”杨晓培说道。
而与实现的难度相比，想在电竞剧这一品类建立起标准和天花板，似乎才是腾讯视频孵化《全职高手》剧版的原因。“为什么市场上一些IP就是开发不出来，主要还是因为难度系数很高。如果《全职高手》成功了，市场中一定会有人效仿，它也会起到一定的参考和对标。”《全职高手》另一总制片人，企鹅影视影视版权中心总经理方芳对毒眸说道。
基于以上的考虑，在考察国内外大量的科幻等相关题材的作品后，团队最终决定选择第三种，也是最难的方法：使用引擎拍摄技术来呈现线上世界。在好莱坞，引擎拍摄技术多数被运用于《奇幻森林》《猩球崛起》等电影中，而《全职高手》则是第一部采用此种方法拍摄的国产剧集。
困难在前期概念设计阶段就已经开始。“给影视设计虚拟世界还是挺有挑战的，因为需要考虑到演员的真实比例，设计的要更写实一点，”一位概念设计师告诉毒眸。剧中涉及大量的线上画面，线上的主要场景一共有18个，设计图总共有60张左右。道具的设计也同样经过反复推演，如剧中最重要的线上道具千机伞历经多次推倒重来，最终确立了目前除基本形态外还有十余种状态变化的设计。
在确认采用引擎拍摄后，进行技术支持的原力动画成为了合作对象。大量的工作需要前置进行——相关工作人员需提前一个月进场调试设备，配置环境，架设制冷等；动画艺术总监与场景还原现场场控，提前两个月与导演制定拍摄计划；演员与武术指导老师提前一个月进场训练排演武戏……
随后便是进棚进行动作捕捉和面部捕捉的拍摄。《全职高手》线上世界的拍摄，在全亚洲最大的动作捕捉中心，超千平的动作捕捉场地，棚内设备价值超过千万。而面部数据捕捉采用Faceware头盔来进行，数据采集率达95%。
据杨晓培介绍，捕捉仅提供数字数据，要形成我们现在看到的虚拟角色，还需要进行三维建模。《全职高手》所采用的三维扫描系统，可将真人扫描形成1：1的3D数字人物，论体型、肤质甚至表情都保持了演员的自身特点与辨识度。在这个基础模型上，艺术家进行后续的制作，完成三维虚拟角色的模型。
用于《全职高手》的引擎拍摄，具备实时渲染功能，这既节省了后期渲染的时间，还可以让导演在现场即可通过屏幕看到接近后期的场景，方便及时进行调整。
尽管如此，后期的工作量仍是相当可观。最后《全职高手》呈现出来的线上世界共45万帧，后期制作相当于在6个月的时间里完成了300多分钟的镜头序列，体量接近普通电影3倍。在多种技术的加持之下，《全职高手》的线上世界才得以搭建完成。而对引擎拍摄的效果，知乎网友“来须苍真”评价道，“相比于之前播出的2D动画而言，UE4可以更好地还原出书中的各种复杂装备的细节，各种质感和光影逼真的场景。”
在线上世界搭建完毕后，如何让线上世界与线下世界的切换更加流畅自然，让虚拟角色和屏幕前的操作者产生共情，则需要剪辑的加持。《全职高手》此次请来了曾担任《红高粱》《活着》《疯狂的石头》《无人区》等多部电影的剪辑师杜媛。“当她看了《全职高手》的素材以后，对于线上线下的结合应该怎么做，了然于心，”杨晓培说道。目前在微博搜索“全职高手 剪辑”关键词，也能看到诸如“神仙剪辑”、“第一次知道了剪辑对电视剧的重要性”等评价。
正在出圈的电竞题材
截至发稿，剧版《全职高手》已经放出12集内容，观众除了对线上画面议论不休外，更多的是对剧情走向的好奇。《全职高手》在改编上要做的第一步，是对1728章的篇幅和将近500万字体量的小说如何进行取舍，是如何对现实电竞进行真实的还原。
和如今电竞题材在市面上的火热不同，杨晓培在2016年第一次接触到《全职高手》时，这个IP改编是一个没有任何标准可以对接的过程。
最终能让团队下定决心冒着“摸着石头过河”的风险，除了“热血”、“青春”这些几乎是所有电竞题材都会涉及的关键词之外，还有作者蝴蝶蓝在写《全职高手》时，突出的没有爱情线辅佐的团队协作，和比赛对抗中不服输的精神。
此前，在毒眸的过往文章里，提及电竞用户的典型画像上依然是以男性居多。目前一种开发思路是在电竞剧中选择通过加入一些情感戏份拉拢更多的女性用户；另一种就是类似《全职高手》这样，将电竞职业作为主体去表达，挖掘故事的背后，用实现自我认知的过程去吸引受众群体。
剧版《全职高手》在尊重原作的基础上，讲述团队协同作战，呈现出的会是兄弟情、师兄情、姐妹情，却没有男女之情，没有恋爱。在上线前夕主演们又纷纷将微博名字全部改为“剧中战队—剧中角色名”的做法，在现实里也上演着一出不同战队之间的对垒，让这部剧还未播就通过上微博热搜的方式凸显出团队协作的故事标签。正如观众而言，“荣耀”从来都不是一个人的战斗，《全职高手》也不是一个人的英雄主义。
“我们要让观众真正了解的是电子竞技这个职业，”杨晓培说到。事实上，从“不务正业”一直到被正视成为一个新兴的体育项目，电子竞技已经走过持续发展的二十余年。
与之相应的，是电竞相题材影视剧从被忽视一直到今年迎来了一次爆发。《陪你到世界之巅》以及最近火热的《亲爱的，热爱的》等剧都是以电竞为主要素材的影视作品，都在探索电竞题材商业化和规范化的路上。
和这些剧不同的是，从《全职高手》里的赛制构架来看，蝴蝶蓝在创作初期，反而参考了许多成熟的体育项目。他曾在接受其他媒体采访时解释，“常规赛的赛制是参考欧洲足球联赛通常采用的积分排名制；队伍获取积分的方式，是参考围棋甲A联赛；还有选手和自己的线上角色关系，俱乐部对账号角色的开发，挺像F1中车手与赛车的关系”。
运动项目之间其实有着很大的区别，但“竞技以对抗为核心是不变的”，在蝴蝶蓝眼里，任何项目的选手都是为了追逐冠军，“更高、更快、更强”的体育精神就同样可以适用于电竞比赛。
保留了原著精华后，以《全职高手》为例的改编而言，下一步是要考虑如何调整变与不变的微妙平衡感，尽可能的覆盖到最大面积的受众群体。毕竟和原著的大体量相比，电视剧受时间和载体的双重限制，无法慢慢铺陈每一个人物的活动线索。
《全职高手》对小说部分进行提取的同时，对剧情脉络和角色塑造也进行了适度改编。比如陈果和唐柔的相识、后来拿错背包的戏份；陈夜辉和刘皓两个角色的合并等。虽然是为了提纯剧情，但从比例上来讲，大部分故事还是保留了原著的气质，让不少粉丝给出“小说还原度约80%”的评价。
而让每一个人物出场必须打上他们的ID名，甚至是技能、职业等等的剪辑的改变，是为了增加没有看过原著观众的代入感和理解力；汇集张杰、季冠霖等诸多知名CV加入，却是为了让剧集更加符合粉丝心中对原著的认可，也照顾到了动漫粉丝的感受。
想要得到电子竞技爱好者们的认同，专业化和合理化不是光凭口号可以喊出来的，而是需要得到市场验证。杨晓培向毒眸介绍，团队为了还原最为真实的电竞比赛，“不惜克服演员档期、人力、物力等困难，毅然决定重拍几场重头的竞技，”这也是因为一个专业的电竞比赛，不是只有选手对峙，灯光、音乐、解说、包括主持人等，都是一套流程体系里重要的组成部分。
面对多元化的受众群体，“一开始我们也在不断思考，我们这部剧最终的受众群体到底是什么？”，这是杨晓培从一开始的疑惑，“是原著粉还是电竞粉，是男性用户还是女性用户，但我们发现，如果你越想都覆盖完，其实越难做好。”最终《全职高手》将其定位与“青春”、“励志”、“燃向”，受众则指向了年轻群体。
回顾目前所有的竞技剧，一些剧情主要集中在电竞比赛和选手之上，如2017年的网剧《梦想X计划》《不要怂！英雄》等等，最后仍以男性为目标受众，存在着圈层壁垒的限制。
而云合数据显示，在最新的《全职高手》人群画像里，受众的平均年龄为22岁，男性受众虽然比女性比例高，但性别差距并不是很悬殊。
目前来看，才播出三天的《全职高手》能否成功出圈有待时间检验，但这个IP背后，是中国电竞剧有了对工业化标准探索的意识，是一次对创新题材的全新尝试。
但能确定的是，“电竞”这股旋风，一定会持续刮下去。《全职高手》重新定义了电竞剧，这门生意也只会越来越难做。下一个作品，是谁已经不重要，更重要的是，电竞剧的发展趋势未来到底会指向哪里？