该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里男（张震）女（舒淇）主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。《恋爱梦》纯净，似不可抵达的梦的彼岸；《自由梦》感人，却是接近天国的更遥远的梦境；《青春梦》冰冷，却是现实。冒失说出侯孝贤眼中“最好的时光（或最好的电影时光）”是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。《最好的时光》观影笔记题记：生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌＜ Smoke Gets in Your Eyes ＞。如今我已近六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。 我称它们是，最好的时光。 最好，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好。——侯孝贤首先，这是一部非常可读的电影。可读，就是大家读的不一样，不同的角度就会有不同的读解，自圆其说就好。我的解仅仅是圆我的说。如有异议，纯属正常。要是大家看了都一个结论那就没什么读的了。但是我们做一个文本解读，有些个基本原则，一是不脱离文本，太天马行空那是小说，不是评论；二是有一定的客观性，离开作者的初衷，纯自我陶醉，那是发臆症，也不是评论。之所以废这些话，是因为看了些个倒胃口的误读。三段时光，三个沉默的故事，情绪纠结，却不昭彰。时光的留白中，陷入回忆，陷入沉思，不由自主。爱，自由，青春……还有别的什么呢这样缓慢沉闷的电影，我竟然看的目不转睛，甚至要在影片大段的留白之外，再停下来让自己发呆。两个小时的片子，我看了三个小时，真够奢侈。我喜欢慢下来。大都市的生活快的让人发胀发虚，慢下来才觉得自己依然是一陀血肉生灵。最真切饱满的是第一段，感同身受，心心相印。好像也没什么可说的，想必大家都有过那惊鸿一瞥的刻骨，魂牵一线的执著，身不由己的停留，和深藏不露的寄托。导演处理的简单中不失细腻，拍的跟MV似的。有意思的是，候导把男孩弄成一愣愣的模样，倒是把女孩秀美的眼过之处刻画的丝丝入扣，桌球在绒布上滚过，女孩芳心流转，表面缓慢平静，内在张力十足。还有啊，张震信中说Rain & Tears 是Beatles的，不知导演是何用意（其实不是，甚至一点也不像，这首歌原是由帕海贝尔的卡农改编的一首希腊民谣）。不过这种经验倒也贴切，在信息荒芜的年代，我们都难免有一些挥之不去的错觉。最精致复杂的是第二段，环环相扣，四通八达，却悄然无声，回归到默片的形式，连绵不绝的钢琴下缓缓推进，与古朴的环境生出别样的和谐，和谐的画面下，尽是辛酸。小妹的赎身有了着落，歌妓却要多留一阵子；歌妓一旦走了，十岁的姑娘就要顶上；歌妓以为书生可以给她自由，书生却只字不提；书生信中谈的都是家国，然而，“十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀”；歌妓的自由要靠牺牲另一名女孩来成全，一如祖国忙着独立，不经意丢了台湾。爱情的篇章是有爱的，自由的段落却没有自由。不仅没有自由，也没有了归属，别离的哀愁，悲绝！那什么是美好？我觉得美在知音。男人只有在听曲时，才与女人有真正的交流。导演用了大段的“南音”（一种源于福建的戏曲），营造了悲凉氛围，也暗含归根之意。最晦涩难解的是第三段，难解的不是故事，而是动机。为什么要讲这样一个青春骚动的故事。颓废、自弃、双性恋、癫痫卡（到底什么东东？）这些触目惊心的细节发生在欧阳靖这没心没肺没表情的小妞身上，她却始终心不在焉，默默的在电脑上谱着她的旋律。所谓的“癫痫卡”上那个封着胶带的“早产儿”又是什么隐喻，难道仅仅意旨青春的代价？美好又在哪里，难道仅仅是身体的亲密？三段音乐也迥异，英文经典＋古老南音＋现代迷幻，也真是大师手笔啊～