一个变态杀手的出现让城市陷入了恐慌之中，杰克和他的心理学家朋友威尔展开了对案件的调查。很显然，凶手的智商极高，因为在案发现场他没有留下任何线索。陷入了僵局中的杰克和威尔决定像汉尼拔寻求帮助。汉尼拔是一个臭名昭著的罪犯，目前被警方关押，在汉尼拔的牢房里，狱医发现了一封来自凶手的信，种种迹象表明，尽管身陷囹圄，但汉尼拔和凶手依然保持着联系。通过破解信件上的密码，一个惊人的消息被公之于众，凶手的下一个犯罪目标不是别人，正是威尔的妻子和孩子。对于一部20年前拍的警匪片我是没有什么期望的。包括对于演员。我一直觉得William Petersen的表演风格有点“娘”，包括在CSI里面也是，加上罗圈腿的走路姿势实在不能说是英武，这些在《Manhunter》里面都被很明显地暴露出来，就不说发型服装的随意了吧，罗圈腿的人走路走太快就会让人产生内八字的错觉。但是Wiliam Petersen有一条特征：他的声音很特别，讲台词的方式也很特别。我觉得他是很适合在电台播讲侦探小说的那种声音，尤其是平静地叙述的时候，很有现场感，又有间离感，就好像同时有两个人在他声音里面，一个在现场感受，一个在场外旁观。CSI里的Grissom在剧集刚播出时可以说是异类，无论从科学家还是警察的角度，我估计当初Zuiker找到Petersen，是受Manhunter影响大于他其他作品。老葛的唱念做打在2000年的警匪电视剧界，以标新立异致胜，但是在1986年的时候，与当年还没法用那么多特效和后期，只靠直拍特写或者静止镜头来制造气氛的迈克尔曼倒是相当合拍。片子开头虽然是海边，大白房子，但是给我感觉，有一种似曾相识的调调，说不上来是构图，色调，还是道具，化妆，总觉得在什么地方看过极相似的片子。直到镜头给了大号警车方头方脑歪歪斜斜地冲上山路，还有夜晚湿漉漉的广场反射一点点远处灯光，我忽然想起来了，芝加哥，Crime Story，就是那个年代的气氛！Crime Story是当年以芝加哥为背景，网罗了大批芝加哥演员拍的警匪电视剧。大概就跟北京人艺拍《小井胡同》差不多，潜在地有很多地域特点。Crime Story的特点就是没有那么多花里胡哨的拍摄手法，就是直接拍人说话，然后该追追，该打打，不蒙太奇也没有MTV式过场。总之就是拍摄上简单直接到很有 “裸”感的老式警匪片。这套戏我只看过几集，是为了看年轻的Gary Sinise和他年轻的老婆，结果先看到的是CSI里面Jim Brass大叔一头茂密的黄毛，在强暴黑道家族里面的心理医生阿姨。。。当年他们都是龙套，寂寂无闻。上IMDB一查，果然，迈克尔.曼就是芝加哥人，他当年也导演过40多集《Crime Story》，这个导演早年作品的签名还是很明显的，虽然后来的电影拍得越来越花哨。Manhunter 其实从剧本（也是曼改编的）到节奏都是出乎我意料的好，新版《红龙》我也看过，里面就是拉尔夫费因斯那一后背的文身比较吓人（当时还没有PB这部电视剧呢），对于其他角色我印象几乎没有，剧情也基本忘掉。在Manhunter里面，文身根本没有出现，血腥场面也很少，可能当年电检制度比较严格，吸引人的是我们现在叫做鉴证或者犯罪心理的东西，这两样目前养活着CBS很多人，并且会一直养下去。但是看着当年电影里提到这些，就突显其在特定历史环境下的卓尔不群，要知道那会儿警匪片百分之九十是傻蛋拿枪打傻蛋。当然了，是人家托马斯哈里斯小说写的好，要不后来汉尼拔系列也不会成为犯罪题材一面旗帜。在当时的技术条件下，把指纹，血型，痕检搞得有声有色就很不错了，只不过William Petersen动不动就鬼上身一样地体验凶手的心理脉络显得比较生硬，全然没有后来CM里面Gideon老爷的从容。老电影，对话之间没有那么多刷刷闪回的镜头，也没有恢弘的音乐，很多时候就是对话，静音，对话，显得节奏很慢，所有人都很痛苦。全片似乎没有高潮处，又处处紧张。然后，最精彩处出现了，难以想像在这样一部悬疑恐怖精神折磨人命关天的电影里面，最精彩的场面居然出现在红龙杀手遇到盲女两人缠绵然后红龙杀手无声哭泣这一奇情时刻，也可以说是红龙杀手真正盘活的点睛之处，它的杀伤力何以如此之大？跟画面无关，实际上，画面足够难看。关键是音乐。当时配放了一首很Trip-hop风格的歌曲，我一听之下当场呆掉。歌曲是Shriekback的This Big Hush。Youtube上有这个歌。 So Sexy。像是Massive Attack加Leonard Cohen。 这个电影对我来说最大的收获就是这首歌，后面Petersen跑到红龙家将其击毙救出盲女的套路没什么可说的。 Joan Allen扮演盲女，不输新版里面的Emmy Watson（如果我没记错的话）。