1934年2月，森田博子（常盘贵子饰）与丈夫裕太郎（香川照之饰）从日本小樽来到中国东北牡丹江，经营酒厂。 ，森田的酒厂事业蒸蒸日上，蒸蒸日上。看似软弱实则坚强的坡子，热情地对待自己的感情。相处久了，她对大杉的爱又重新燃起，裕太郎只能采取一种默契的态度。不久之后，博子遇到了关东军情报官冰室圭佑（伊势谷佑介饰），并与他发展了关系。转眼间，十年后，太平洋战争接近尾声，驻华日军已经筋疲力尽。森田酒厂毁于战火，博子在一片混乱中挤进军车前往哈尔滨寻找丈夫。一路风风雨雨，从未间断……本片根据なかにしししし的同名小说改编。它在中国拍摄期间遭遇了非典，因此推迟了上映。    当初下载这部影片，是因为看到常盘贵子的大名。我只看过她主演的《白昼之月》，作为“日剧女王”，出演一部非商业题材的电影，才引起了我的兴趣。    看到影片题目《赤月》就觉得有一种岁月流逝的感觉。故事发生在中国东北--所谓的“满州”：森田波子（常盘贵子）和丈夫森田勇太郎（香川照之）早年从日本的小樽来到东北以开设酒厂为生，由于波子昔日恋人--军官大杉（布袋寅泰）的帮助，酒厂生意甚是红火。在影片开始的酒会上，秘密情报机关的谍报员冰室（伊势谷友介）被“介绍”进入酒厂工作。波子却非一般传统的日本女性，她自主独立，激情而感性。向来忠于自己真情实感的波子虽然已经有了三个孩子，但还是常常回忆起过去的恋人，与大杉的重遇激起了她心中的涟漪，同时她也对秘密情报机关的谍报员冰室(伊势谷友介)萌生了情愫。但是战场形式的恶化（苏军已出兵东北），大杉不得不离开了她。就在全家送子出征的那天，她却穿着鲜艳的红色连衣裙在家与冰室跳舞，“高呼万岁送子出征，才真是不可思议呢”。似乎她很明了日本政府的用心，其实自己内心爱的渴望与嫉妒正被主观无意识地放大。冰室与艾莱娜的偷情让她下了狠招--告密，结果“秉公职守”的冰室“竟然砍了她”（波子语）。    苏联的飞机很快就轰炸了酒厂，她和孩子们也成了难民。慌乱中波子抱着两个孩子挤上军列，前往哈尔滨去寻找外出未归的丈夫。然而，历经周折同丈夫重逢后不久，勇太郎便离她而去。一无所有的波子遇见了因杀人如麻而饱受良心谴责继而吸食鸦片成瘾的冰室，波子为救冰室决定将他留在身边。毒瘾很深的冰室一开始并不领情，但波子用爱--既是对情人的爱，亦是救人的爱，以及自己的身体和心灵感化了冰室。    日本政府准备接留在东北的难民回国，而冰室毅然留下。他要为了波子的爱，用自己的生命去赎罪。     题材的宏大并没有在耗资12亿日元的电影中很好地反映出来，没有代表性的历史场景，我只是跟着波子的经历在时空中疾步。导演着重刻画了波子这样一位坚忍的女性，但是真正“忏悔”的却不是她。波子对战争的认识就是“没有怨言”，她似乎在用自己伟大的意志力与命运对抗，而且乐此不疲。其实波子的世界观从开始到最后并没有发生本质的改变，这可能是身为女性的原因。而冰室就由有一个冷酷无情的间谍，转化为冷静、痛恨自我（包括日本政府，这也是很奇怪的一点，他并没有责备日本人民，可能是导演的因素吧）、力求改过自新的普通人。    总体上讲，这部片子水准一般，我认为降旗康男没有体现出拍摄《铁道员》时的功力。比起另一部日本人拍摄的影片《间谍佐尔格》，《赤月》就显得小儿科了。当然，我是站在真正的史诗片角度看待问题的，如果从人类自我的角度出发，那么《赤月》算得上中等吧。     比起影评阐述的意义来讲，我更感兴趣森田勇太郎这个不起眼的人物。他有着日本人典型的“耻辱感”，有着强烈的自尊，虽然靠波子才发家，但是断指重生。他想把酒厂发展成一个真正属于自己的企业，而且追求质量，团结员工，在难民营时也颇为“逞强”地坚持与其他人一起劳动，如果不是在战争年代，那他一定是一位出色的企业家。    冰室身上就有日本人另一个典型特征--“集团性”（[澳]G.克拉克），能够毫不留情地砍杀自己的情人。而他最后决定赎罪，也很可能就象Ruth Benedict所分析的“极端的极端”，择定一条路便全力以赴，如果失败，就很自然地选择另一条道路。