同志電影的命題離不開家人的不接納、社會的歧視，還有對愛的自我探索與自我掙扎。尼泊爾的《蘭花之舞》(Soongava: Dance of the Orchids)也離不開講述同志身份與家庭之間的關係。或許在奧斯卡最佳外語片的角逐上很容易被其他電影比下去，但尼泊爾派出這部作品參賽已經是一個嘗試。單是講同志電影，柏林影展與康城根本就不缺，但對於一個被視為第三世界的小國來說，拍這部同志電影之外，更要走到國際上評比，已經不容易，要給的是鼓勵。  這部電影更是尼泊爾首部同志電影，驟看其他的亞洲地區，有些被視為是第三世界的國家也開始有自己的作品，舉例如越南有首部男同志電影《迷失天堂》(Lost in Paradise)。《蘭花之舞》注定在奧斯卡是一頭冷馬，幸運的是法國並沒有派出康城的得獎作品《接近無限溫暖的藍》。如果講到近年比較有熱潮的女同志電影，就不得不提泰國的《Yes Or No》，傳統的女同志觀念，一個打扮男性化的女生，配一個「直人」，成功「拋攣」。而《Yes Or No》的KIM與PIE外型上也是討好的，KIM的羞澀，PIE是很傳統的「婆」，及後也拍成了第二集。  《蘭花之舞》的角色也是相類似的，一個打扮得比較酷，另一個就是普通女生的樣子。電影聚焦的是兩個家庭如何面對身份定位是同志的女兒，電影裡的線索可以分成幾方面去看，第一是傳統的相親﹔尼泊爾的儀式與盲婚，第二是兩個女生之間的關係，她們如何看待「身份認同」，第三是社會如何的拋棄她們。在故事上，難免是有點順水推舟的，在處理上是有點節外生枝，但整體上結構是算完整，故事也起碼交足功課。要批評的話，也不要那麼狠，畢竟小國的電影還有很多的進步空間。  看這部電影時感覺有點像看獨立電影，不是什麼的大製作，也不是華麗，有的只是樸素，或者這小國給人有這種民風吧。主要的內容也落在在兩個女主角身上，Diya與Kiran。從一開始Diya的命運就不能選擇，她要接受父母之命，一直都不敢與她那個有感情的朋友交待。在電影中，這對戀人的關係是很隱晦的，沒有一開始就說很愛你，愛到要死，而是慢慢地從朋友關係推進，含蓄的愛。再漸漸地確認彼此的關係。電影離不開世俗的枷鎖，或者可以講為尼泊爾目前的社會環境仍然離不開傳統的主流價值。在報導中得知目前進入民主化的尼泊爾開放同志婚姻，有望成為亞洲第一個可以結婚的地方。  然而，這部電影反映的卻是開放的背後，是偽開放。同志僱員要被辭退，同性戀被視為是「罪惡」，家長深怕同性戀者「教壞」自己的子女。社會環境是恐同的，同志面對著種種的不公平，卻只有接受。戲裡的Diya來至比較中產的階級，她的婚姻是「人情牌」的，是「等價交換」。而Kiran的家庭則比較富裕，沒有太多壓力。故事表達的是即使是不同的階層，面對子女是同志的時候，都會選擇逃避、自責，還有的是責罵。她們認為異性戀才是正常的道路，腦子裡認為同性戀是病態，令到家人面子全丟。  很多時候，即使家庭背景如何，接收的信息有多廣泛外，當有些事情牴觸到價值觀的時候，人就會失掉理智。為人父母的、為人兄弟姐妹的都會有所迷失。《蘭花之舞》的故事與歐美的同志電影在結構上沒有大分別，但它令到觀眾看到東方的美學，東方的神態，再配上尼泊爾的舞蹈，影片流露出當地的色彩。再加上尼泊爾電影在市場上並不容易看到，故此這部電影已經盡了最大的努力呈現當地的環境，在叙事上也已經是稱職有餘。  電影透過了兩個家庭的故事表達當地對同志的看法，面對衝突的部份或許未如理想，轉接位有點突兀，的確是有改善的空間。比較驚喜的是讓觀眾看到有小清新的一面，但是故事卻不夠完整，要在八十多分鐘去講一個時間跨度算多的電影，內心戲與叙事欠了細節，大多數情感也流於表面，但基本上語言是淺白的，很容易理解。《蘭花之舞》的色彩是在於影片裡有舞蹈、傳統的元素，點到即止的把尼泊爾的文化帶出來，也很婉轉的把舞蹈與愛情扯上關係，電影可謂是「少數中的少數」，純純的愛猶如是清泉，沒有過份的煽情，也沒有過份的講誰是誰非，力度適中。  《蘭花之舞》整體叫做有可看性，大體。祝福這部電影有望繼續在其他的電影節放映，也寄望日後能再有機會看到尼泊爾的作品。喜瑪拉雅山之下，揭開這份隱藏的愛。文/Dorothy