校外旅行途中，乖乖女光子（特林德尔·玲奈饰）所乘坐的巴士突然被一阵狂风拦腰切成两段，光子刚好俯身捡东西所以幸免于难，但是秋等伙伴全部被齐刷刷地切去了上半身。惊慌失措的女孩夺路狂奔，一路上目睹了无数人被神秘之风杀死的惨状。突然，她仿佛置身于灾难前的时光，惊魂未定的光子和秋等伙伴们一同上学，谁知针对高中女生的大屠杀接踵而至。逃亡途中，光子仿佛穿越了不同的时空，她一会儿是待嫁的新娘启子（篠田麻里子饰）、一会儿又是参加马拉松大赛的泉（真野惠里菜饰）。唯一不变的是，针对少女们的追杀从未停止……　　本片以山田悠介的同名小说为原案改编。原文发于知乎：http://www.zhihu.com/question/37804421/answer/74434419
东亚式的女权主义批判为内核，用日式cult的方式开了一顿对父权社会的嘲讽。事实上cult片本身就有批判现实主义的历史使命。
整个片子大概有这样三层文本，由于交替叙述而显得比较荒诞，但是实际上各自逻辑还是比较清晰的。
第一重文本，是整个世界的强迫性与权力运作。
首先是，社会显性的权威结构，由于逃课拿机枪大开杀戒的老师，随时定义主角身份的警察，主导世界规则的“思维集中室”以及里面男性性向的权威，维护秩序和剧情走向的黑衣人，逼迫女主和猪结婚的三姑六婆。。这些就是现实中维护现代秩序并且强迫你带上“社会人”这个身份枷锁的现实人物，他们决定着你的价值观养成，社会身份，生活导向，以及社会是否能接纳你，而电影中只是他们的异化形象而已。
其次是社会中隐性的权力运作。包括主导剧情走向和杀戮的“风”，不断变换的场景强迫你接受新的身份，每个场景所自带的规则，思维集中室对于世界的安排决定着你的世界认识。这些东西就如同现实社会中被“不言自明”和“诉诸普遍性”的一系列奇奇怪怪的价值和规则，在不经意间规训你的行为和你的思维方式。包括父权意识，消费主义等等。
而结婚这一场戏，是整个影片中将这一重文本和现实冲突集合的最好的一点。一个东亚女性往往面临这样一种命运，你莫名其妙似乎必须去走入婚姻去承担一个父权意识下的角色，不得不服从这种狗屎规则，而逼迫你就范的往往还同为你的同性，这些在父权规则中被残害大半辈子的长辈女性，迷醉而欣喜地将你推入这个深渊，“成为和她们一样的人”。。而电影中出现的“公猪”，就是男性沙文主义的媒体富豪，穿着西装的恶心公猪一直是美国80年代媒体批判中惯用的“沙文猪”形象，杂志插图也出现过。
东亚背景的编剧和导演，排除这样一个桥段，显然是熟悉社会热点的，也明白东亚女性的直接焦虑。
第二重文本是女性的自我意识找回。
严格而言，按照剧情，整个游戏世界的女性本质上就是女主。而女主最开始是一个软弱和易于接受的人，虽然她并不知道为何游戏世界自己的社会身份被无数次调换，但是总是默默接受并按照安排扮演下去。而女二是她自己被压抑的自我意识的具象化，所以这个自我意识才是黑衣人真正追补的对象。但是这个自我意识仍然给了女主“反抗”的意愿，于是随着剧情推进，女主越来越了解这个世界的运行规则和现状，实际上与其是她发现了世界，不如说是她开始慢慢接受自己，以至于最后脱离系统，开始面对游戏的创始人，并最后做出对于世界隐性规则和男权的反抗，首先杀死“男权”（游戏作者”代表的人造人，自杀的意向并不是代表“她死了”，而是她彻底抛弃了有这个男权意识主导的规训和捏就的“肉体”，回归到“自我意识”中去。
这才是反抗的意义，而并非是自杀给命运看，而是脱离命运。所以最后镜头回归到女主那里，也是如此。
第三重文本，是整个游戏世界的男权意识是怎么体现的。
首先，整个游戏世界的动机，就是一个品性低劣的宅男对女神自High的产物，他塑造这么多人造人实际上满足自己基于将女性当做性工具的性意淫，这个反派让其人造人和女主上床就体现了这一点。
其次，整个游戏的核心思想集中室，也就是游戏Gm们被设计成男性形象。实际上就代表了，生活中“男权”的种种规训。
最后，游戏的受众完全就是充斥着对女性意淫和极端猎奇心态去的男性群体。并且剧情中体现的杀虐也体现了这个游戏的“玩家”们那“美妙”的猎奇品味。。
把这三种文本分清了，基本上主题就很明显了。
当然，这谈不上神作，毕竟这种叙事方法和批判路径在90年代电影学（劳拉穆尔维为代表），就用精神分析的方法对电影叙事结构进行变革，并且引入女权主义理论的批判。只要接受过正规电影学院教育，都会对这个理论非常熟悉。
但是它在东亚这个父权意识还极度旺盛的地方，有很大的积极意义，因为这类作品在文艺圈真不常见，大量的文艺作品都有明显的父权伦理。
不过从批判本身来说，局限性也很明显，它的视角还仅仅局限在“女性自我生活方式”这种自我实现话题上（虽然在东亚已经非常进步了，尤其是日本这种国家），还无法对于父权社会做出比较理论化的解构。