葡萄牙古城基马拉斯被选为2012欧洲文化之都，三导带同他们的3D摄影机，趁机炮制一回回过去与未来的影像对话实验。彼得格连纳韦大玩分屏,声画过场,浮动文字,视觉特效；佩拉则搬出柏拉图洞穴比喻，以逆转的视线建议观众思考真实和幻象的关系；高达更一于「话之你」，让3D摄影机对镜自拍，编就另类自恋诗篇，顺便向电影语言开一次严肃的玩笑。不用怀疑什么叫极端，因为激进的本义就藏在这铁三角里。改变不了他们，就让他们改变你和你的固有世界！本文获2014上海国际电影节影评大赛十佳影评 铁三角是个中文译名，港人也有徐克等三人的铁三角，就是腕头没这几位大。把主题放在吉马良斯，这个城市倒还是当年葡萄牙欧洲杯时听说的。三个人的片子,无论是影像风格还是精神上都没什么相通的地方，那就分别谈谈感想。格林纳威，几乎一个跟镜头到底。技术上虽绚丽，也没什么新意可言，10年前就有〈俄罗斯方舟〉；分画面的技巧，10年前的〈罗拉快跑〉也有。姑且算把这些拍成3d，好像也只是叠了点各种形式的字幕。配以亨德尔味的巴洛克音乐，只好说英国味十足。诚然把大教堂拍的再美轮美奂，这二十分钟也只好当宣传片定位了。毕竟人家算东道主，总要尊重一下不能放空。宣传任务完成了，接下来两位就把主办方彻底抛弃。先是葡萄牙本国的导演佩拉，这个短片简言之是讨论了观众与银幕的互相反馈作用，这种反馈作用随着电影技术的发展而变化。电影技术的发展一方面是不断提升的仿真性以及观众的感知力和参与度，但另一方面电影技术却也背叛了电影记录真实的初衷，用以制造各种低俗的故事，使观众游离于电影的真实性之外。其中影片有一个把对朝向银幕的车上巡欢和朝向观众的狂喜的叠加画面镜头，展示出当代两者间一个普遍的关系。对此导演体现出两方面的倾向，一方面表达了对庸俗大众的愤恨，另一方面对电影技术的发展还是持肯定态度，而这两种倾向最后殊途同归。很多导演都认为自己占据一个道德伦理最高点，一个哲学王的位置。这有点类似汉德克的著名戏剧《骂观众》，对自身作品摆在那处于一个被观众说三道四的境遇十分厌恶，而企图反过来批判观众，让观众也处于一个‘被看’的镜头中。而对于和观众的参与性和电影的仿真性，3d技术无疑又迈出了一步，但是这一步还远不够达到导演的设想，于是幻想出了一种新的技术（有点类似文德斯〈直到世界尽头〉里让失明者看见的科技）能让观众参与电影成为电影中的一部分被批判。当然这种科技手段在影片里表现的很玄乎，到最后，人物甚至跳出了银幕进入了观众中，完全打破了看和被看的界限。短片最后在高喊现代观影人万岁中结束。可以看出，导演还是憧憬着在未来，电影技术的发展能够让‘现代观影者’更深程度进入电影，回归到电影‘真实性’的初衷。可惜导演大概没在戛纳拿过奖，否则早些年戛纳电影节六十年的纪念短片集：〈每个人的电影〉能收录这样一部短片倒是再合适不过。最后登场的是戈达尔，拿着3d技术干着2d的事。 看过〈电影社会主义〉就会对他晚年愈演愈烈的声画不对位各种跳接各种断裂习以为常。关于影片的各种剪进来的镜头，在老人家〈十分钟年华老去〉那个短片里似曾相识，当然似乎还有他本人的〈美国制造〉以及对文德斯<皮娜>的嘲讽。配乐也是继续照搬十分钟年华老去，也有巴赫的平均律，这似乎都不是什么重点。戈达尔这套电影语言至今不被我们理解，我们只有大致猜测他在说些什么。影片提到了文本的危险性，即电影已经被文字所掌控，文字先行是一种危害。看电影变成了读电影，从一个概念到另一个概念。正如戈达尔当年芳名卡门里所问：名字前是什么？影像对于戈达尔来讲几乎成为了一种瓦解形而上学的工具。影像中还出现了德里达，可以猜测其受后结构主义差异为先，反逻辑中心的论调影响之深。故事、镜头、音乐都是假的，黑屏随时来破一下，目的就要破除电影的伪叙事性。此外还提到数字技术的专制，以及带有反讽的提到负数的概念，带出了对好莱坞资本侵袭的强烈情绪在里头，不禁让人想起老人家在芳名卡门里亲自播尺算钱的镜头。这些似乎也老生常谈，甚至，根本不用谈，因为我们已经谈的只剩文字，无关影像了。二十分钟的短片很多事只能说到那里为止，就象本评论一样。没有人可以知道电影会驶向何方，但反过来说，如果有人能在内容，形式，美学上全部能够达到电影所有可能的边缘，那我想电影也就终结了。