故事发生在1955年的法国南特，彼时那里正在进行一场轰轰烈烈的工人罢工运动，而钢铁工人弗朗西斯（理查·贝里RichardBerry饰）就是参与其中的一员。弗朗西斯租下了寡妇玛格特（达尼尔·达黎欧DanielleDarrieux饰）手里的一间房子，玛格特虽然是资产阶级，但是却对工人阶级充满了同情，时长向他们伸出援手。　　弗朗西斯有一个相恋多年的女友瓦雷特（FabienneGuyon饰），虽然瓦雷特腹中已经怀上了他的孩子，但这个冷漠残酷的男人还是选择抛弃了她，转而将注意力投向了一个名叫艾迪斯（多米尼克·桑达DominiqueSanda）的女人。艾迪斯嫁给了一个富有的商人，可婚后的生活却令她苦不堪言，为了排遣内心的愤懑，艾迪斯偷偷从事着妓女的职业。

1、虚幻与现实

说起法国甚至欧洲的歌舞片（歌唱片），雅克·德米都是绕不过去的一位导演。可以说，从产量到质量，雅克·德米都是法国乃至整个欧洲歌舞片的首席导演，《萝拉》（1961）、《瑟堡的雨伞》（1964）、《柳媚花娇》（1967）等都是他留下的经典之作。

歌舞片这个类型片的特点，再加上雅克·德米对色彩、构图的执着，雅克·德米的影片很容易带给观众一种虚幻感，一如好莱坞的歌舞片。

但作为新浪潮著名导演的雅克·德米，他绝对不是一位只会醉心虚幻的导演，即使在他的歌舞片中，仍然可以看见现实。比如《瑟堡的雨伞》，许多观众只看到其中凄美动人的爱情故事，但对法国历史比较了解的观众，并不难从中看到影片对阿尔及利亚战争的折射。

在雅克·德米的歌舞片（歌唱片）中，将现实置于虚幻之中的最具代表性的作品，则是1982年的《城里的房间》。

2、晚年作品的代表作

和许多新浪潮导演一样，60年代是雅克·德米的巅峰年代，他最好的作品几乎都出自60年代，除了上文提及的三部歌舞片，还有《天使湾》（1963）、《模特儿商店》（1969）等作品。

70年代，雅克·德米尝试了童话改编（奇幻）（《驴皮公主》1970《仙笛神童》1972）、喜剧（《怀孕的男人》1973）、历史剧（《凡尔赛玫瑰》1979）等类型片的创作。雅克·德米很努力寻求突破，但却无法超越他的60年代。而歌舞仍然贯穿了雅克·德米的70年代。

就创作序列而言，80年代算是雅克·德米的创作晚期。在这个时期，雅克·德米已经难以创作出具有国际影响的作品，《城里的房间》是其中的例外。而在这个例外中，我们看到了最熟悉的雅克·德米，也看到了最例外的雅克·德米。

3、来自南特的雅克·德米，回到南特的雅克·德米

南特是法国西部的重要城市，也是雅克·德米的故乡。

作为影迷，我最早知道南特却是因为“南特三大洲电影节”。侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯等著名华语电影导演都曾得到这个电影节的厚待。这是一个在南特举办的电影节，却以“介绍第三世界电影”为宗旨，主要展示亚洲、非洲、拉丁美洲（“三大洲”）的优秀电影。

雅克·德米的首部长片《萝拉》是在南特取景的，可以说，南特除了是雅克·德米的故乡，也是他成为世界级导演的起点。时隔21年，雅克·德米把《城里的房间》又带回到南特，更以1955年南特大罢工为故事背景，深入到这座城市的苦难和历史肌理——较之《萝拉》，这是一部更南特的影片。

4、最熟悉的雅克·德米，最例外的雅克·德米

雅克·德米最著名的影片无疑是获得金棕榈大奖的《瑟堡的雨伞》，影片中的每一句台词都是唱出来的，唱出了法语特有的优雅和动听。《瑟堡的雨伞》和好莱坞的歌舞片有着明显的区别，准确来说，这是一部歌唱片或音乐剧情片，因为影片中并没有歌舞片中常见的舞蹈段落。《柳媚花娇》才是雅克·德米作品中比较接近好莱坞歌舞片的影片。

《城里的房间》同样是一部歌唱片，当一句句台词从演员口中优雅地唱出来时，我第一时间就想到了《瑟堡的雨伞》——这是所有影迷最熟悉的雅克·德米。《城里的房间》在色彩的运用上——丰富的、明丽的、多层次的、高对比度的，也和《瑟堡的雨伞》如出一辙，只是因题材的改变，两者的色调有着较大的区别。

同时，《城里的房间》里又有着最例外的雅克·德米。

雅克·德米此前从未拍过真正的悲剧，他的影片也甚少有圆满的结局，但往往止步于忧伤，而不会发生毁灭性的事件。《城里的房间》却是一部不折不扣的悲剧，影片中的一段婚姻和两段爱情都是毁灭性的。

此外，《城里的房间》也罕见地出现了雅克·德米影片中极少见的暴力和情色镜头。

5、自由世界的禁忌

雅克·德米早在70年代中期就已经写完了《城里的房间》的剧本，但因为影片涉及罢工这个棘手的历史事实和社会问题，他一直找不到投资，很多制片人都认为这个题材过于敏感。

冷战结束前，所谓西方世界，并没有大家想象的那么自由。即使是在把自由写在国旗上的法国，罢工题材的影片在某种程度上也是禁忌的。当然，影片最终还是拍出来了，而且成为当年颇为轰动的影片。

1982年的法国，是政治强人密特朗统治时期。法国政府无法禁止影片上映，但采取了一些手段，限制了影片的发行范围，也降低了民众对罢工问题的关注程度。

雅克·德米之所以那么执着要拍摄这部影片，是因为他是1955年的南特大罢工的见证者。当年，他的叔叔就是影片中的男主角Guilbaud那样的金属工人，而他也曾和家人在街上遇到罢工游行的队伍。

影片中，雅克·德米用他的色彩、构图、唱词构建了一个看似虚幻的世界，但他对当年的场景的还原，用的却是现实主义的手法，并力求做到细节逼真。

6、阶级与爱情

二战之后，欧洲原有的社会阶级逐步解体，使得不同阶级之间有了互相吸引的可能性。

对于底层工人来说，他们在诉求更好的待遇的同时，也是在追求成为社会中的自由人。

而对于没落的上流阶层来说，他们也在日益困窘的经济处境中，获得了某种程度的选择自由。

Guilbaud和Pelletier本来是工人阶级中的“金童玉女”，但Pelletier的一厢情愿并没有换来Guilbaud的爱情——从剧情推断来看，Guilbaud最初选择和Pelletier在一起，就是把Pelletier当作备胎的。当Edith出现的时候，哪怕她出现的方式是如此的“骚浪贱”，Guilbaud还是一下子就陷了进去。

一夜情打破了阶级的界限，也预示着最终的悲剧。

也许很多观众会认为Guilbaud和Edith的爱情毫无说服力可言，但爱情如果需要说服力的话，那也许就不是爱情了吧。当然，一夜激情确实很难成就终生厮守。所以，Guilbaud和Edith的爱情从一开始就注定是悲剧的——如果他们像王子和公主那样永远幸福生活在一起，这才是毫无说服力的剧情。

Edith出身贵族，为了“钱”景，她嫁给了性无能的电视机销售商。1955年，电视仍是新兴事物，销售电视机绝对是那个年代最有商机的行当。Edith的丈夫Edmond变得富有了，成为了所谓的“上升阶级”，也是岳母眼中的“骄傲”——丈夫、儿子相继离世后，头衔已经不值一提，金钱才是最实际的。

性无能放大了Edmond的占有欲，他对Edith的爱是扭曲的，他不过把她当成是他最爱的物品！当他发现他必将失去Edith的时候，他崩溃了，但他仍然没有放弃，他认为他可以以他的死留给Edith一个噩梦。

Edith对Edmond毫无感情可言，在短暂的惊吓之后，她继续投向她认为的“伟大的爱情”，并在最后自杀殉情。

Guilbaud、Edith和Edmond分别来自三个阶级，因为爱情与欲望，他们纠缠在一起，并共构了这个阶级与爱情的悲剧。

7、黑白与彩色

影片开头和结尾各有一场声势浩大的罢工游行。

开头的一场是黑白的，极富历史感。

结尾的一场是彩色的，悲剧上演。

现实仍然残酷。