CamielBorgman突然出现在某个富有的郊区，敲响了一户小康之家的大门。他是谁？他代表梦想、魔鬼、讽喻，还是代表了我们的恐惧？（芷宁写于2014年7月5日）    想要看温情脉脉的人，大抵不会来欣赏荷兰怪才导演亚历斯·冯·华麦丹的作品，影片《博格曼（Borgman）》堪称一部骨子里都透着诡异和冷冽的影片，开片没多久，观众就会被一种强势而奇特的叙事方式吸引到这个看似古怪的故事里，片中每个人的行为，按照常规来解释似乎有点说不通，但按照他们所代表的符号和意象来看，又似乎都合乎情节和逻辑。    全片有一股冷漠犀利到骨子里的风格，不时还闪现着鄙夷和戏谑的味道，人性中潜在的暴力部分在这部影片中被合乎情理和逻辑地由意识转化为行为，而且来得干脆利落，雷厉风行，毫不拖泥带水。那种仿佛从底层冒出来的野蛮和暴力，有着推翻一切的摧枯拉朽的力量，更有着稀奇古怪的迷得住后来者的气质，于是加入闯入者阵营的人越来越多，带着一种不可阻挡的势头横行于世。    其实不论外力如何强悍，看似完美优渥的上层社会家庭其实早已经暗藏危机了，女主人曾忧戚地表示过：“一些东西把我们包围了，一些在我们之外，随时会溜进来的东西，一种温暖，宜人的温暖使人陶醉，也令人困惑，温暖之外就意味着伤害”，而且她认为他们目前的生活是幸运的，但“幸运必然会带来惩罚”。她之所以这样认为，大抵和看上去美满幸福的生活其实都有个易碎的壳有关，这样的生活看似恒久远，其实一敲即碎，经不起任何挑逗和试探，更何况蓄意破坏，男主人是个事业成功的傲慢的家伙，但他的高职位可能会在顷刻间化为无有。好像没有什么能够永恒，于是，影片开始没多久，女主人就带着一颗“悲悯”的好心收留了流浪者，其实是为了让自己好过一些，而这些虚伪和脆弱，在带有鲜明的目的性的人物前面，就更显得荒唐而可笑。    片中关于社会和阶级的解析有着冷人惊悚的冷硬风格，博格曼这个流浪汉带着一种原始的覆灭的气势来到这个光鲜富足的家庭，不是为了一餐一饭、一份园丁工作，他有着庞大的计划和目的，他忙于给可以发展的人灌输理念，他忙于激发孩童心中的原始恶，当最小的孩子将杯子递给父亲时，她的眼神已显示出她知道那杯子里有什么，多么令人毛骨悚然的设定。片中关于暴力手段的表现，有种恐惧而冰冷的诗意，如人体水泥盆栽被丢置湖底时，仿佛一株株水草般飘摇，再如老头给小孩后背动手术植入东西时的画面，带着股子彻骨的寒冷，仿佛在做一种基因上的重组，一种切实的洗脑，一种身份上的彻底改造。    的确，博格曼的目的更大，他要做的并不是占领这座豪宅，当他们蛮狠地扼杀了生命、“改造了”花园离开时，带走了这家的三个小孩，博格曼的队伍又壮大了。片中有段戏表现了在花园里的舞台表演，仿佛各种符号和意象的表述，其中那个有芭蕾功底的女人，观众曾在她游泳时看到过她后背的手术伤疤，大抵她也曾是光鲜文明人家的孩子，如今作为团体死忠份子的她，仿佛是那三个孩子的未来。    看这部影片时，想起的了布列松的话：“你不能束缚观众，而是要让观众爱上你。你必须让他爱上你表达事情的方式。也就是说，用你喜欢的观察和感知事物的方式去把这些呈现给观众，让他也能感受到这些。”亚历斯·冯·华麦丹做到了这点，他没有束缚自己，更没有束缚观众，虽然他的电影诡异而古怪，但在细思回想时，又不能否认可以接受这份诡异和古怪。（杂志约稿）