简介：在世界电影史上，尤里斯·埃文斯与美国的罗伯特·弗莱厄蒂、英国的约翰·格里尔森和苏联的吉加·维尔托夫并称为纪录片的先驱。四大纪录片之父，与其他三部不同的是，埃文斯拥有最长的创作生涯。他在60多年的创作生涯中拍了60多部电影，一首寻找失落青春的诗情画卷《塞纳河》他1957年在戛纳电影节获得金棕榈奖。中国电影人的创作热情，也吸引了外国电影大师的镜头。 1930年代后期，一批外国纪录片导演来华拍片，其中最杰出的代表是尤里斯·埃文斯。埃文斯1938年在中国拍摄的电影《四千万人》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国50年友谊的开始。从抗战开始，在不同的时代，他用自己的镜头记录了不同的中国。外国人来华拍纪录片的历史可以追溯到电影诞生的那几年。 1896年，卢米埃尔兄弟派出数百名摄影师到世界各地拍摄，其中一些人来到中国拍摄。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都把镜头对准了中国，但大多是山水片，记录一个地方独特的自然环境、风俗、礼仪、风俗、文物考古和民俗记录。海关。 ，直到战争悄然来临。 1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·史密斯看完这部纪录片后顺着播放器放到了日本卡通《混沌武士》，顿时脑海里出现了“文化侵略”这四个字。我一直觉得“文化侵略”这个名词是国内砖家们的又一可笑杰作。相对于战争物理上的侵略，精神上的东西，我认为是不存在侵略的。除非像是某政府从小对学生灌输被掩盖过的历史、灌输意识形态、禁止言论自由等等，可称为文化侵略，其他各种可选择的文化和思想是不存在侵略和强加观点这一说的。"这场战争的实质是中国人民保卫独立、自由和文化遗产"，看到片子里出现这句我觉得很悲凉。我对历史了解不多，很想知道为什么要打仗，如果被打的国家直接头像，避免了战争死的人不是更少？抗战的意义在哪里？看到本片里这句话我才了解。为了独立、自由和自己的文化，当初才有那么多年轻人自愿抛头颅洒热血，用那么多生命换来的现在，却还剩下什么呢？中国的确是穷，政府在经济上的建设有目共睹。可一味强调经济，让人盲目。他人用鲜血换来的独立和自由，也只是政府的独立和自由，老百姓始终不能自由结社，没有言论自由，没有出版自由，非官方的独立媒体会被取缔，即使网络也要整风，也要“反低俗”。而文化更是可悲。“美国研究”小组有个帖子挺好玩：http://www.douban.com/group/topic/5043397/?post=ok#last 《作为中国人还有啥牛逼的》。我个人通过国外回来的朋友比较下来，中国比国外好的地方基本就是吃和山寨、网络随意下载没版权问题。其他方面似乎是没有什么可以值得骄傲的地方。我们的文化并没有吸引我们的东西。回到“文化侵略”这个说法，当初是从日本动漫说起，那就用日本动漫作为例子来讲。日本动漫在我们小学初中的时候，都是通过街头报亭买的盗版来看，正规媒体没有宣传、没有咨询，日本动漫在中国的盛行可以说是以其本身绝对的质量优势在外界的绝对劣势上传播开来的。我们喜欢日本动漫是因为真的好看而选择喜欢它，不为别的。反观我们本身，画漫画这些东西被正统教育所不齿，只有反对没有鼓励，长此以往，自己的东西越来越烂，别人的东西越来越好。文化爱好者的眼光都是很挑剔的，在我们眼里没有中国和外国之分，只有好听和不好听、好看和不好看的分别。我也特别不屑那些打着“爱国牌”的企业和文化团体，只有产品、艺术作品不够强的人才会用这些本质外的东西做卖点。当年战争保留下的文化自主权，却没有让自己的文化发展，反而是搞传统文化的人在国内成为吃不饱又没人爱的可怜家伙们。传统文化不与时俱进，不符合年轻人审美观，没有市场。传统文化没人支持没人养，搞传统文化吃不饱，更没有年轻人加入。如此恶性循环哪天才是出头之日？我的朋友经常骂我崇洋媚外，我不反对，我只是觉得我只喜欢好的文化作品，而好的东西国外的的确比较多，我喜欢用作品说话而不是用地域、民族这些做噱头。非常欣赏徐冰的新英文书法，做到了传统书法和国际性语言的结合。可是他的“艺术为人民”横幅挂在的是纽约现代美术馆，他的一系列装置作品却被中国人称为哗众取宠。没有了我们的思想独立和自由，没有了自己的文化。这样的国家要他干嘛？侵略就侵略了吧