看看时间，零点四十。室友早已睡下，听着耳机里的粤剧，突然想为任白写点什么。一直觉得自己是个不会写文但也并非不能写的人，但我不擅谈戏。在大家面前，我总觉得自己的喜欢太过直白和肤浅。但不甘沉默的原因是想起了张爱玲，想起了她口中低低的尘埃里，开出的花。只想请你知道，这些文字虽不美好，但我此时，却是欢喜的。“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。”读过“月明云淡露华浓”的轻缦，读过“愿逐月华流照君”的相思，读过“同来赏月人安在”的伤感，却较少听过 “落花满天蔽月光”的苍凉。凤台上的杯，盛的是满目落花，亦是天女的泪。在这被泪光遮蔽的月光里，我仿佛看到了另一双影子——萧史弄玉，这对吹箫引凤的伴侣，就是在凤台仙去的。他们走了，或许，也是在这样的一个月夜。“帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘。”这些版本里最爱任白72年的义演版，白雪仙的神情让人动容。一身素色碎花套裙的白雪仙，大波浪的长发披在左肩，两臂交抱于胸，微微低首，不看唱词，亦不看身旁的任和其他人，完全沉浸在自己的、抑或是长平公主的那个久经逝去的世界里。几乎是被仙姐的眼神灼伤的，因为我总有一阵子不能分辨眼前这个女人到底是谁，心里涌起一种满满的忧伤，但却不知该把这份感情寄给哪个人哪个时代哪个世界。心情沉重，又偏偏从中悄然生出几分快意来，欲罢不能。“我偷偷看偷偷望，佢带泪带泪暗悲伤。我半带惊惶，怕驸马惜鸾凤配，不甘殉爱伴我临泉壤。”私以为仙姐的这段表演，比梅雪诗76的电影版更富尺度感。虽然阿嗲在剧中的水袖与身段绝对称得上袅娜，我总觉得此时身负家国之恨、心怀赴死之爱的长平公主，心情应该是沉重的。两位长平公主，仙姐的悲近于悲戚，有一种“故国不堪回首月明中”的哀恸；嗲姐的悲近于悲凉，有一种“哀莫大于心死”的绝望。07年雏凤鸣剧团的现场版里阿嗲在这句时略减了身段的尺度，表演上更贴近人物，显得更赞了，只可惜嗓音已不如先前。“寸心盼望能同合葬，鸳鸯侣，相偎傍。泉台上再设新房，地府阴司里再觅那平阳门巷。”先前对粤剧的陌生并未阻断我对任剑辉的喜爱，准确地说，是偏爱。某版音频没有影像，但喜欢任的唱腔；59版的电影不喜欢结尾，但喜欢她的表演； 72版的义演任已老去，但喜欢她的韵味。甚至我还喜欢她那版泥印手稿上的毛笔字，喜欢她戴着眼镜从右到左地翻着手中的剧本唱词。                                               在唱这一段之前任驸马的铺垫很到位，包括对长平“半带惊惶”时抬手一指，“不甘殉爱”时玉带一抖，“伴我临泉壤”时微微摇头。能够在极短的时间里完成惑、解、惊、痛这一系列的情感变化，并且丝毫不扰不抢公主的戏，不能不为任的表演击节。想到了07版的龙驸马，阿刨在这一个部分的处理上是那么地像任。注意到手边的几个版本里，只有59版时的任在唱这一句时把调门稍稍抬高了些。虽然调门降低后与后面的唱词相连缀，听起来不再突兀，但我却格外偏爱这句高了几度的“寸心盼望能同合葬”。因为它唱出了驸马对公主心事的了解，带了几分急切的安慰，和殉爱的决心。如果我是长平，一定会爱上这样的男人：他可以与我失散甚至被我误会，但他要在我最脆弱的时候给我最深刻的理解和最有力的依靠。即使下泉台赴阴司，那奈何桥在我眼中，也不过是短短的十八里长亭。 不过，世间最无奈的往往是，我尚未成为你的长平，你，却已不再是我的世显。