故事发生在一座名为堕天城的城市之中，它夹在天堂和地狱之间，是一座充满了危险和奇遇的城市。近日来，城市里出现了邪恶的恶灵，他们依靠袭击市民们为生，这令市民们惊惶不安的样子人们心中惊惶不安每个人都感到自己不安全，有危险。Panty（小笠原亚里沙... 本文最早发布于B站长评区，旨在给想要完整欣赏本番的观众呈现一个理性、艺术性的视角 · 配合D City Rock feat. Debra Zeer(B站音频区AU364986)食用更佳 · Anarchy ：无政府状态；混乱；无秩序 a situation in which there is no effective government in a country or no order in an organization or situation性暗(明?)示——日式猎奇 对于一般观众而言，本作首先给人留下的深刻影响无疑是从开头就贯穿始终的性暗（明？）示元素。这既是本片一大亮点，同时也是它无法过审的原因。除此之外，各种猎奇元素的接受程度，决定了观众是否可以流畅地观看并欣赏本番。这里我们首先开门见山谈一谈第一道关卡——性。众所周知，中国有句话叫谈性色变，实际上，性的压抑，往往与人人性的压抑密切相关，人们认识性、压抑性、接受性的过程，同时也是人们对待人性态度的发展历史。尽管时至今日，仍有成千上万的人谈性色变，但对其与人性、美学的关系的研究、欣赏早在很久以前就开始了。 尼采说过：“美学不是别的，而是应用生理学。”“艺术的起源在于各种非理性的状态，主要是性冲动、醉和残酷三种因素在人的身上占据优势，于是通过赋予事物以诗意的日神状态而进入物我合一的酒神状态，从而使肉体的活力横溢。所有那些造成艺术起源的非理性状态虽有极其精妙的细微差别，但都属于动物性.的快感和欲望，这些快感和欲望的混合，就是审美状态。”（《尼采反对瓦格纳》和《偶像的黄昏》）参考： 日本猎奇艺术是怎么产生的？ - xxxcu的回答 - 知乎https://www.zhihu.com/question/68115714/answer/378291241 这里尼采所要表达的不是艺术与美学都要与性相关，而是说艺术来源于生活，生活中让我们快乐的部分。生活中让我们快乐的部分又来源于我们作为动物最原始最本能的快感和欲望。个中学问在哲学中有独立的一门分类——美学。 性元素并不是《吊带袜天使》的主题，但想要欣赏这部作品，对性元素的接受是一道不得不逾越的关卡。而本番对于性的暗（明？）示这一行为本身，才是引出主题“自由”的一笔。写实与抽象 在正式谈自由之前，我们先来谈一谈本作多变的画风。很多人难以理解“抽象艺术”，实际上简单而言，漫画对于人物的描绘，就是一种“抽象”的过程，省略了面部细节，只取能够表达情绪的关键的五官、眉毛等部位。抽象的程度不同，对应的所谓“画风”也就不尽相同。不同抽象程度的画风，又往往与作品想要表达的主题的内容密切相关。一般而言，一部作品要表达的主题的现实主义程度某种程度上决定了画风。但是，应用并不写实的画风与部分严肃的内核的反差来使人印象深刻在现代也是一大流派，著名如《魔法少女小圆》、《南方公园》等。当然，画风与内容也并不是绝对对应的，但如今画风本身给观者的印象，绝对是作品展现形式的一条重要的通道。如果魔法少女小圆是死亡笔记的画风，在剧情的转折点上给观众的震撼度无疑会少很多。我们熟悉的新房风、今敏风，一大标志就是画风加上分镜等镜头艺术形成的独特风格。 而本作《吊带袜天使》作为一部2010年的番剧，其采用的画风非常多变。可以说画风的转变，是这部作品表达方式的一大特色。如第五话中，在描绘堕城西方“小东京”及生活其中不堪受家庭、工作、同事关系等压力，最后孵化出呕吐恶灵的中年上班族时，无论是建筑、自然环境、人物形象还是室内装饰，都是与其他话截然不同的画风。对皱纹、细小白发的细致描写，对原本应当是萌系的女儿、女同事面部细节的刻意丑化，都传达出一个意图“写实”。毫无疑问，对于“呕吐点”这一章节，观众通过这样的画风，真切地感受到与前几章节截然不同的“真实感”和“压力”。而此时天使震撼人心的出场，带来的是与天使们画风相同的简单的概念——“随性”、“拯救”和最重要的“不被世俗约束”的美好。两种画风的对碰，在最后的记事本上，炸出绚丽得耀眼的光芒。 所以，《吊带袜天使》应当也只应当采用这样的画风。它并不是要向观众传达淫秽，所以不需要写实的细节。它想表现吊带袜天使所象征的简单的美好，所以在变身环节用最绚烂的笔触加上细节。画风从最写实到最抽象的无拘无束、题材从污秽到性的无拘无束、分镜运镜等演出方式的无拘无束、neta玩梗的无拘无束，与这部作品的主题交相呼应，以Anarchy，以无拘无束，歌颂自由的美好。天使与恶魔——守序邪恶与混乱善良 来自《龙与地下城》中的这两个词语，用来给天使与恶魔贴上标签可以说是再合适不过了。崇尚规则与阶级的恶魔，崇尚自由打破常规的天使，这两种在各种作品中很少作为主角属性的标签，在这部作品中两位天使和恶魔的身上形成鲜明的对比。也正是这种对比，让善恶对立远离本作的主题。各种各样在其他作品中对立的属性出现在同一角色身上形成的反差，进行的碰撞，才恰恰是本作想要展现的。饱受争议的第九话，stocking爱上一个浑身陋习的胖恶灵，这爱情来得莫名其妙，令人摸不着头脑。我也很喜欢stocking，我也为她感到不值得。这时候，原本我们这一代人推崇的婚姻自由、恋爱自由，我们所推崇的尊重他人的个人喜好和选择，又与我们内心中那百般的违和相冲突。每一个人都有自己的爱情观，在这一点上我也很难做出判断。尽管这一章节在表现上欠缺对恶灵的立体刻画，没有花费足够的笔墨表现出他对stocking感情上忠实，也没有对stocking的感情变化给出让观众能够接受的过渡，但当恶灵升天，我们从神父口中得知恶灵是未尝恋爱的男子执念所化时，想必很多观众跟我一样内心是五味杂陈的。 类似的反差造成的混乱感，在其他各话中也有不同的体现。某种程度而言，或许这种伴随着自由的混乱，也是作品想要展现的一部分。ps：逻辑 在这里我想额外谈一谈另一个极具争议的部分，很多人对片尾stocking将panty剁成碎块的剧情印象深刻。在正片以及其他对《吊带袜天使》的精彩剪辑中常常能见到“stocking其实是恶魔卧底”这样的“剧透”弹幕。当初看到这样弹幕的我为此心惊胆战地提早做好了心理准备。然而将结尾部分反复看过后，综合全片的基调，我得出的结论是，这或许是制作方的玩梗，或许是没有特殊含义的搞怪，也可能是为原本打算制作的下一季所做的伏笔，但这是剧情彻底反转的可能性很小。我们从剧情安排和“无逻辑”两个角度来看： 首先，我们都知道出人意料的结局，往往后面紧接着会有一句“情理之中”。这是指精彩的剧情反转，是可以在之前找到“伏笔”的，哪怕是在任何一集任何一个不明含义的地方给stocking一个不明含义的微笑镜头。或者在反转后给出剧情之所以反转的缘由，“卧底”说都能令人接受。而在这里，反转前找不到合理的伏笔，反转后找不到合理的解释，神父复活前后的气氛也远远不够严肃，画风没有明显的变化，同时也会与第九话等等传达的东西产生强烈的矛盾。如果这是主线的一部分，stocking也不会是关键的、严肃的一部分。 对把这部作品当做彻底的“猎奇”作品的观众而言，这样的说法或许不能完全令人信服。我们再来看看剧情本身的逻辑性。第一话竞速篇丢失内裤执着于拿回内裤却不使用他人内裤，第四话随意使用他人内裤，第七话恶魔以“让天使失去武器”为策略目标，拍卖内裤神父却称之为“神圣的天界武器”，最后两话天使力与内裤的关系，前后联系都是矛盾的。 我是想说：panty死不死stocking是不卧底跟我有什么关系，她们根本没穿吊带袜！！（Anarchy式发言） 简评：演出上有小瑕疵，但作品独特的风格及其传达的对新时代自由的态度对于有一定鉴赏能力的观众而言是不可多得的优秀作品。