《阿赖耶》是委内瑞拉传奇女导演玛戈·贝纳塞拉夫的唯一一部纪录片。它在拉美电影史上占有非常重要的地位。这是继委内瑞拉民主之后第一部获得国际声誉的电影。在戛纳，它与阿兰·雷奈的《广岛之恋》并列国际影评人奖，最终都获得了金棕榈奖提名，虽然没有《广岛之恋》和《黑色奥菲尔》那么大，但是在专业人士的眼中，这部电影一直是研究拉美女性电影的必备品。这部电影出色的摄影效果常常受到人们的称赞。著名导演让·雷诺阿（Jean Renoir）将《阿拉亚》（Araya）视为他看过的最完美的纪录片之一。贝纳塞拉夫就像委内瑞拉电影界的特吕弗和亨利·朗格洛瓦一样，不仅是第一位毕业于巴黎电影学院（IDHEC）的拉丁美洲导演，而且她还于 1966 年创立了委内瑞拉电影，尽管她的导演生涯因缺乏而一帆风顺她的资金和作品不多，为委内瑞拉新电影的发展奠定了基础，并获得了来自世界各地的众多荣誉和奖章。转自AUESS的博客资料(http://blog.sina.com.cn/s/blog_497f6a250100cxm0.html) ShownatCannesin1959, theyearafterVenezuela对于这样的片子，如果不写些什么，真会死！聂鲁达看完此片无法做出评论，他说:怎么可以用诗的语言对一部诗歌般的电影做出评价呢？我不是诗人，所以用语言说出我的感动！纯净却令人震撼的黑白画面，极简的配乐和若隐若现的盐工们的长歌，美得像诗歌的旁白和解说，一部女导演只带一名摄影，花了三星期拍的天才的作品！片子的开头是翻滚的浪花，寸草不长的恶土，败落的颓土危墙，只有那一座座巨大的洁白的盐的金字塔，在灼灼的烈阳下，闪闪发光----那是阿拉亚困苦的人民谋生的唯一指望。不论男女，不论长幼，在这片不毛之地，生下来就注定了与盐为生的命运，日复一日，年复一年，劳苦奔忙着，是宿命---平静地接受。所以那些个不煽情的镜头，才会让我一次次感受到温暖的心痛。很矛盾，不是吗？温暖和心痛，都是因为阿拉亚人的坚韧，是因为感动于阿拉亚人那一次次的用手用双臂用被盐侵蚀的双脚采盐运盐的劳作中。镜头一：几个盐工高举长木用力地敲击地上的盐块，整齐划一的挥打和敲击声，难道不是最美的劳动赞歌吗？镜头别有深意地最终定格在在盐块上黝黑的赤脚，劳动者的辛酸不言而喻。镜头二：女人从盐场匆匆回家，顾不得休息，就将小儿抱入怀中，掏出乳房给小儿喂奶，轻轻地吻着小儿的额头，这一幕谁人会不动容呢？被烈阳飒风雕刻出重重皱纹的女人，生活再艰辛，可还是有那一抹柔情在心底。（据说，在委内瑞拉电影院，这个镜头出来，总是有最热烈的掌声，观众也很有爱呀！）镜头三、妙龄少女用头顶着一缸水，走在路上，男朋友来了，没有牵手没有亲昵的动作，两个人只有肩并肩地走着，细声地说着话，在那样枯寂的土地上，却是那样的般配，如神仙眷侣一般。镜头四、小小女孩孤独地在海边捡着珊瑚和贝壳，那是她唯一的玩物吧？（看到这里，心里希望她不要长大，如此，童年的欢乐还在，而不要过早地背负生活的重压。）没想到玩物却别有用场：老祖母缓缓点上雪茄，顶着半筐珊瑚和贝壳，向坟场走去（有个镜头是从下往上拍：夕阳，一身黑袍的老妇，跟在后面白裙的小小女孩，很有美感。）旁白：阿拉亚是长不出鲜花的，所以她们用海里长出来的鲜花---珊瑚和贝壳来祭奠死者。。。结尾的镜头：隆隆的机器声打破了阿拉亚的孤寂，也取代了阿拉亚人民450年的手工劳作，可真的鲜花会在阿拉亚开出花来结出果实来吗？晚上意犹未尽，看了影片的special features，女导演在50年后重返故地，彩色的阿拉亚原来如此的美丽。果然，女导演说：她追求一种诗意的现实主义。可是，拉美1500年的历史真的能和大工业生产进行诗意的调和吗？看完此片，还让我想起去年印象最深刻的电影—“我们如何欢庆自由”，全片用克什米尔的诗歌串联 …真正好的影片也许并不都在欧洲和北美。纪录片以真实为蓝本，再惟妙惟肖的电影都不如真实的镜像令人震撼！