一场车上均为未成年少年的车祸，竟不测让林鹤轩饰演的「小鱼」回到不想回忆起的过去，究竟是他在濒死边缘的灵魂出窍，还是进入了平行宇宙的穿越时空？而像女神般存在的「阿妮」陈姸霏，竟在四名死党间引起了一阵荡漾，回到怀疑起这个充满奇幻怪诞氛围的「池塘」，到底还隐藏了什麽料想不到，没有料到的惊喜…

（原载于虹膜公众号。剧透范围是三星水平的前两集，希望之后能有起势。）

在《缉魂》里大玩移魂惊悚之后，导演程伟豪推出了一部充斥怪奇元素的新作《池塘怪谈》。这次不是电影，而是每集只有十分钟的十集泡面番，加起来，倒正好是一部电影的长度。

《池塘怪谈》的主角是高中生小鱼（林鹤轩饰）。他跟三个哥们儿阿丁（石知田饰）、大糸（蔡承儒饰）、小Q（张绍琛饰）擅自开车上高速，结果出了车祸，而受伤最重的他偏被指证是罪魁祸首，遭遇了退学处罚。当他去到池塘边对峙时，却跌落水中，穿越回车祸当天。

乍看这个故事，只觉充满程伟豪深感兴趣并且颇为擅长的内容。

一是犯罪事件以及由此指涉的社会阴暗面。在这起未成年人主导的违法事件中，小鱼被当作替死鬼，同伴的背叛必然涉及某些需要保护的秘密，他们身后自然少不了成年人的算盘，至于似乎在用冷漠与严明来压制真相的校方乃至警方，同样暗藏利益纠葛。主创愿意顺藤摸到什么瓜，将决定剧集的尺度与力度。

程伟豪回应过，社会黑暗与人性阴暗的呈现，「才更贴近事实真相」。对于放大犯罪故事中的黑暗成分，他在《目击者之追凶》《缉魂》等电影中已经做过不少犀利的推演，提前打了创作版图的一大标志。

二是罪案背后人的成长与挣扎。小鱼所在的家庭并不强势，在这种涉及到多方争抢的事件，往往只能先吃下许多哑巴亏，以他作为主视角去揭开真相，必然会让这个相对单纯的少年，提前预览成人世界的污秽法则。

经过这一劫难，他将会有怎样的变化，体现的会是剧集情感内核的温度。《缉魂》已有先例，梁文超（张震饰）最终的转变和抉择，就给电影留下十分炽热的人情烙印。《缉魂》

三是各种灵异怪事的整合。当小鱼在池塘溺水的时候，他的身边出现了一只日本的知名妖怪河童。等他穿越回去，在学校见到当天的自己时，他的想法是绝不能相见，不然就会出事，可当他一路跟踪对方，自己也在被一个不明身份的少年尾随。相信随着故事发展，这类诡异事件只会有增无减。

程伟豪对各种民俗、怪谈向来兴致盎然。《缉魂》就是改编自江波的小说《移魂有术》，前半段王府内「附身」的装神弄鬼，把电影的邪性推得很高。哪怕是《目击者之追凶》，也动用了不少惊悚片的吓人手段，阿纬（李淳饰）一角的成功立起，尤其得益于此。更不用提《红衣小女孩》系列，山野传说嵌入恐怖片肌理，惊吓无形中就有了某种发散的纵深。《红衣小女孩》

很显然，光是这些元素的罗织，已经足够让程伟豪在故事框架内，熬制又一部肃杀类型片了。而他作为华语类型片年轻一代的佼佼者，我们对他的期待，也许不必只停留在一部圆熟的类型片上，而是可以到达对一部类型片的丰富、改写甚至颠覆上。

四年前的《目击者之追凶》的惊艳之处在于，它在密集而反复的倒叙与插叙中，不断撕碎又重建各个角色的形象，距离所谓的真相越近，几乎全员尽黑的局面对社会的批判性越重。在这里，不断加码的工笔处理，极大地增加了警匪犯罪片的厚度。《目击者之追凶》

《缉魂》走得更远的地方是，犯罪案件与人物关系围绕一个「奇」字，有着愈发繁复的紧密缠绕，揭露真相的过程，就是带着观众跨过符咒与科技的对立表象，沉入伦理的深远探讨。惊悚神鬼与暗黑科技等元素，渗透进最传统的价值观念与最猎奇的身心关系里，扩大了内地院线多元类型片的边界。

程伟豪对类型片有自己的看法与打算，特别是第一部在内地上映的《缉魂》之前，他会格外注重在有限的资源下，确保类型片有足够高的「技术含量」，并通过叙事去产生「娱乐性」。《缉魂》

换句话说，就是在控制成本的基础上，通过杂糅故事类型（悬疑、犯罪加上科幻、LGBT）、创新叙述技巧（在倒叙、插叙中不断反转）、增强故事可看性（点缀惊吓、血腥等元素），在满足作者性探索的需求之外，也要给予观众娱乐的机会，由此减少电影成本回收压力，为持续创作留下后路。

虽然手法不断在翻新，他的类型片在本质上，始终在试图「介入当下社会现实」。接受豆瓣用户支离疏采访时，他表示，「人性、世界、社会的真相，往往来自于那些暗黑类的反面东西，即便最后走向阳光正面，但反面的东西也要提出来，没办法提得很彻底的时候，就搔不到痒，片子出来，停在概念阶段，人性深度无法挖掘，感觉空空的。」

他之前的许多长片作品，都在印证这个观点。正因为他竭力深挖人性，所以作品最终的面目，是以「肃正」为主。

那么到了《池塘怪谈》，就有很多有趣的变化。诚然，这依旧是一个关乎悬疑、犯罪与奇幻的故事，但是内容虽然多元，目前所曝光的成分却并不十分新鲜，现实层面的车祸、嫁祸、同伴背叛、多角恋爱，超现实层面的穿越、平行时空、池中怪物，都是这样。

关键是看程伟豪怎么去处理。台媒采访的时候，他说，「这次拍摄《池塘怪谈》，就是想挑战何谓类型片的定义，从脚本、选角到影集长度等，都满突破的，算是给自己和观众下战帖。」

在类型上，他混搭了此前没怎么接触过的「青春」「荒诞」「喜剧」种类。「拍这种不严肃的东西真是太开心了，终于可以善待另一面的自己，终于不用再认真严肃了，终于可以光明正大胡搞了！」

光在前面两集，就能够感受到他这种撒欢的欢乐。虽然整体背景涉及到许多阴暗实质，但是剧集的调性却走了轻灵路线，角色形象以及表演都具有一定的乖张漫画性，比如全程懵圈脸的小鱼，头部造型是一个「菠萝」。而他的三个朋友被警察训斥时，动作反应也很有动画感。加上诡秘得来又很俏皮的配乐，几乎要让观众放松对「吓人专家」程伟豪的警惕。

还需要看到，这种「轻快感」，还跟篇幅有关。这是程伟豪首次进军小荧屏，挑战的还是泡面番，相当于把一部长片切割成十个十分钟小节。时长决定了每集都不能冗赘，必须时刻处在一个轻盈的层面，便于收束。

也就是说，他不仅要有全局稳妥推进的节奏控制，而且每一集都要有简约的起承转合。第一集迅速交代车祸及后果，然后在小鱼落入池塘后，把「现实」扭转到「超现实」，并留下他究竟去到什么时空的疑问。第二集揭晓小鱼实现穿越，并在穿越线与当下线分别展开故事，最后再设置悬念，究竟小鱼在过去时空里被谁盯梢。

脚本与影集长度的相生，让《池塘怪谈》很像十粒装的怪味糖盒，每周配额两颗，制造一种嘴馋的需索。那挑战性就在于，是否有足够的趣味可以把人引到吃光那天。但就目前而言，程伟豪还是能让不少人上钩的。

特别是，《池塘怪谈》的诱人之处，不只是程伟豪个人翻新的尝试以及风格的融合，更大的特色在于音乐与故事的严丝合缝。

因为，这是鱼丁糸，也即「前」苏打绿跟程伟豪的一次跨界企划。

先说剧集里三个老友的名字，小鱼、阿丁、大糸串起来，正好是「鱼丁糸」，而这三个字又正好是「苏打绿」（繁体为「蘇打綠」）的三个「部件」。苏打绿在2006年7月15日，曾经带有玩笑意味地发过一张专辑《OHOHOHOH！夏天来听苏打绿乐团唱歌》，以《鱼丁糸首张专辑试听吸滴》为主要内容，后来被「打粉」戏称为《鱼丁糸I》。

没想到时隔多年，鱼丁糸再次正式出现在公众视野里，竟是因为「恩师」老板林暐哲与主唱吴青峰因版权问题打官司，最终胜诉的后者为了规避纠纷，决心带队以苏打绿「分团」鱼丁糸的身份，在今年重新出发。他们曾经说，鱼丁糸一直代表着「苏打绿任性的那一面」。

「任性」潜藏着可以很疯狂的构想，于是他们在策划首张专辑《池堂怪谈》时，选择了跟程伟豪一同「放大专辑概念上的完整性」，延续吴青峰给《缉魂》唱主题曲《不苦》的合作缘分。

2020年底，在获知十首歌曲的demo、创作概念以及曲序编排的用意之后，程伟豪接受了这个挑战，即结合乐团的真实遭遇，将这些歌名改编成对应的十集连续剧。与此同时，鱼丁糸也在着手搭建专辑与剧集的互文关系。

在《池塘怪谈》当中，除了角色名字的设定，还有许多鱼丁糸的彩蛋。以前给台下听众丢海报的时候，吴青峰他们笑大家「很像鱼」，「就觉得干脆叫大家『池堂』好了，那个『塘』改成堂堂正正的『堂』，有一种登堂入室的感觉，好像我们是一个『门派』」，而歌迷，就从「打粉」变成了「浮萍」。

剧集的发生地是福平，谐音「浮萍」。主角所在学校名为池堂中学。故事开始就是苏打绿代表作《小情歌》的念白。而且，小鱼穿越回到车祸发生的那天，恰是2004年5月30日，电视播报新闻时，滚动文字是「苏打绿乐团今日发行首张单曲《空气中的视听与幻觉》」，那天，正是苏打绿职业生涯的正式起点。

不仅如此，团队成员刘家凯跟何景扬在这个镜头里客串了一把警察。在之后的剧集里，其他成员也将会以各种身份登台。

当然，要说剧集与音乐的契合，更重要的是内核与调性。每一集的结尾，都有鱼丁糸新专辑的单曲首发，而曲目的风格以及歌词，是能够跟剧情相互关联甚至相互成全的。

目前上线的前两集故事里，他们分别推出了《我就奇怪》《蜂蜜人参》两首。

以《我就奇怪》为例。它自然而然契合了第一集的叙事，比如「转身竟看自己迎面走过来」「我脑袋像被橡皮擦一擦」「我人生突然B级戏剧神展开」。兴许，「传说池塘绕三圈会到未来」还是小鱼重回当下时间线的窍门。

与此同时，「奇怪」这也是给整个故事定调，而「我就奇怪」，更有许多情绪的密码在，反过来，这又左右了程伟豪对剧集基调的倾斜，以及对故事元素的择取。

目前《池塘怪谈》的2集与《池堂怪谈》的2首，虽然相对清浅，但是已经勾勒出一个有趣事物的眉目，从整体来看，鱼丁糸搞怪的兴奋点更多，无论是青春、另类还是阵痛，都有他们强烈的标签。不过程伟豪真正的功底，还没真正显现。

究竟平行时空会有什么新奇的设定，小鱼会有多少个「分身」、河童之外还有什么怪物、池塘连接了什么异空间、海报上的「我应该待在池里，不该乱入人间」会带来什么惊悚乃至恐怖事件、友情与公义之间的平衡会在哪里、故事的黑暗面会有多大……这些问题，才是见证程伟豪手笔的机缘，才是让故事摆脱音乐影集框架的动因。

我个人特别希望能在未来一个月，可以见证终于开心胡闹的程伟豪，给得出一个趣怪的甚至放飞的答案，而这个答案能够指向青春、悬疑或犯罪类型的新路数。

但要真是乏力也不打紧，专辑企划与剧集叙述彼此独立却又相互对应的关系，已然构建出许多具有趣味性的共生空间。

这空间，十分刺眼地反衬出当下华语乐坛与影坛的现状，前者趋向于EP化甚至单曲化，具有概念性的音乐专辑屈指可数，后者习惯于在安全范畴内，重复功利化的几样路数。

《池堂怪谈》与《池塘怪谈》至少在用一己之力，反写如今懒散保守的局面。这样的先锋态度与玩乐精神，怕是没几个人有，或者敢有。