黄金花(毛舜筠饰)与老公(吕良伟饰)合力照顾患有自闭症的儿子(凌文龙饰)20年，辛苦而重复的生活让丈夫背离了本以摇摇欲坠的家庭。面对残破狼藉的生活，黄金花产生了不计后果报复一切的想法，天真单纯的儿子成为她布局的关键点。然而儿子并非对母亲的所作所为没有感知，他沉默的以自己的方式挽回步入歧途母亲……面对儿子深沉温暖的爱，黄金花恍然大悟，但等待她的是光明灿烂的未来又或是无边痛楚的地狱？《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。毕竟凝望深渊，深渊亦如是。叙事和抒情正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。打小三的外壳：和痛苦和解港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。富豪雪糕植入了一个非常好的广告。日日如旧的黄金花，贩卖每日新鲜为你制造雪糕。痛苦是黄金花的核心情绪。在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。而逃离痛苦的唯一方法是理解。代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。不要逃避痛苦，你创造了它。唯有思考它才不会成为它。它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。