妹妹被谋杀的噩耗让华特（艾什顿·库彻AshtonKutcher饰）大受打击，终日沉浸在愤怒和悲哀中的他决定复仇。在小镇上，华特遇见了名为琳达（米歇尔·菲佛MichellePfeiffer饰）的美丽女人，没想到，在琳达的坚强背后也隐藏了一段与华特相似的悲惨遭遇。就是这样心怀伤痛的两人，他们相遇了，相爱了。琳达的出现温暖了华特的心，而华特的存在不仅挽救了琳达，还令琳达的儿子克雷（SpencerHudson饰）找回了丢失多年的亲情，在华特的陪伴和开导下，他不再怨怼，不再愤怒。可是，昔日的伤痛不可能完全逝去，当灰暗的记忆再度卷土重来之时，这相依为命的三人能否紧紧抓住难能可贵的缘分？我是冲着这个名字来看电影的，在影片的开始的镜头里并没有多大吸引人的东西，有的只是灰白色调的画面、低沉伤感的音乐。和我以往看过的许多欧美电影一样，首先有一个看不太懂的阶段，但既然已经开始决定看了，就抱着“存在就是有价值”的态度耐着性子看下去。整部影片持续近两个小时。看罢，心里并没有很深的触动，并没有当时看到片名时我所期待的那般好看，但其中还是会有些许感人、令人深思的地方。片中的男主人公华特因为对姐姐的爱，在不顾一切地位姐姐被害的案件而奔波，为此他放弃了骄傲，放弃了自尊，来到另一个城市来承受着来自各方面的压力。因为姐姐的案件他碰到了他一生中重要的一个女人——琳达。命运的安排，让这两位为着亲人案件而忙碌的可怜人儿碰到了一起，他们彼此鼓励、扶持，并最终彼此找到爱的感觉。琳达，一个美丽的中年妇女，承受的却是比华特更大的压力，拖着一个天生智障的儿子克莱独自支撑着生活。生活中的诸多不便、各种压力并没有把她压垮，她将自己心中的一切寄托在她的随笔画里。当看到那个男人华特无意中翻开她的画册，当她带着华特参加完两次婚礼后，她陷入了爱河，爱上了这个年龄比她小的男人，并愿和他分享心中的所有。华特同样地用深沉的爱回报着琳达及其智障的儿子克莱，带着他练角力，让克莱找到自己的价值。但是，这样稳定、和谐的局面并没有维持多久，随着华特姐姐案件的最终判定，这个安宁的局面被打破了，华特无法忍受宣判的结果却又无可奈何，只得离开这个不属于他的城市重新开始。可是这就意味着他将要离开深爱着他的琳达和克莱。结局会如何发展，难道深爱着彼此的他们真的注定就这样分离吗？为此，琳达的儿子克莱没有妥协，他拿着父亲留下的唯一的手枪指向了先前被认为是杀害华特姐姐的罪人。出于对母亲的爱，对母亲幸福生活的维护，克莱选择了这样一种方式为华特做些什么。可是，最终却是华特挡在了他的枪口下，因为华特明白不能再让任何一个无辜的人犯错或是受伤害。可事情的发展终究没有随人愿，这叫华特的母亲及小侄女如何支撑生活，让琳达如何面对着巨大的变故？影片末尾的几个温馨镜头向观众很好地诠释了这一切。华特的妈妈与他的小侄女手拉手在舞蹈，琳达与他儿子在监狱里隔着玻璃窗的对话，琳达坐在家中的窗前静静地抽着烟，街头仍然有一位穿着黄色小鸡样式服装的活蹦乱跳的人影在分发传单、招揽顾客……虽然街头的那个人影不再是华特了，虽然琳达在窗前的寂寞悲伤是旁人不能感受到的，虽然琳达和儿子长久的分离会让这个原本破碎的家庭承受更多，虽然华特妈妈在先后经历失去两个儿女的悲痛后在小女孩面前那种勉强欢笑是很艰难的，但死者已去，生者还得努力前行。尽管美好生活的主角已不在，但他始终影响着琳达及其他人，他的爱足以支撑他们往后的生活。也许，这正如片名所说，这就是“真爱效应”。影片中所有的人因为真爱而走到一起，又因为爱而分开。但无论分开与否，真爱会始终存在。有了这份爱，生活就能继续下去……