1970年代，台湾掀起了一股年轻人自编自唱歌曲的“民歌”浪潮。那个时代的民谣歌手和歌曲，不仅反映了当时社会的精神面貌，也描绘了某一代青年的面貌。四十年过去了，歌还在唱，唱着听着歌的人走过了四十年，都在下半生。一场时隔40年重逢的演唱会，犹如降神会之夜，唤起青春的回忆，与当下的生活形成对比与对话。无论是宝石变成石头的感觉，还是久久不散的激情，都在民歌的大合唱中找到了归宿。影片以民歌40周年演唱会为轴，辐射民歌时代的代表人物：杨贤、胡德富、陶晓庆、吴楚楚、杨祖军、李建富、侯德建、李宗盛、邰兆梅……此刻的生活现实，以及他对创作、民族认同、人生跌宕起伏的思考。这是歌曲的故事，也是时间的故事。

對我來說，電影的確是音樂傳承的一個好媒介。 胡德夫這個名字，第一次是從台灣電影《練習曲》中得知。在片尾，一個銀髮老人在礁石上彈著鋼琴，伴著激盪的海浪，歌聲嘹亮。一首《太平洋的風》讓人如沐其境，衝擊著一個十七八歲少女的心。越是質樸的歌曲，越具有直抵人心的力量。從此，我去認識了胡德夫、他的原住民音樂、他深受影響的人李雙澤、《美麗島》背後的政治運動…… 《40年》是一部有關台灣民歌歷史發展的紀錄片，這是我觀看前對它的印象，甚至我在google搜索電影信息時也是打了「台灣民歌40年」的關鍵字，呈現卻多是關於往年的演唱會。而今日觀看後，我卻發現，更像導演侯季然在映後所解釋的原因——為什麼不起名《台灣民歌40年》，在片中每個音樂人物褪去歷史的光環，展現更多真實而又平凡的情感，還有年輪與青春解不開的聯結。 而最讓我有共鳴的是，音樂人侯建德所說的一段話（他在美國為與北京建交而與台灣斷交的時代下創作了《龍的傳人》）。他類似說：「青春時期的我們，好像所有的器官都是打開的，眼睛像錄像機，想看好多電影……耳朵像錄音器，想聽好多音樂……那時候吸收的東西，好像是一時的事情，卻成了一輩子、終生的……」 青春時期的我，敏感、焦慮而又覺渺小、無助，幸而在文學、電影和音樂中找到了心靈的港灣，讓少年強說的愁獲得了理解與引領。我也逐漸明白，為什麼每次看到那些熟悉的作家、音樂人等的名字，都忍不住走進那一場場分享會、放映會或音樂會，甚至那片哺育他們的土地；為什麼每次聽著聽著都禁不住動情落淚。青春，留下了解不盡的結；往後的人生，就是帶著這些結，且行且珍惜。 文學、電影、音樂等的藝術形式將多元、複雜而又獨特的情感傳遞，並在廣闊的世界裡聯結著每一個孤單而脆弱的個體。它有助承托著少年時期盈滿而出的情感——焦慮、恍惚、飄渺、純真、恐懼、好奇、懷疑……；同時，它或是穿越了百年孤獨的時空，又或是即時、當下地，回應著、引領著少年去思考、探索…… 在物質高速發展、越趨功利化的社會，莫過於大人的心變得飄零而無處安放；而少年難以逃脫家庭影響的衝擊，在缺乏話語權的成人社會裡，更易敏感而脆弱。如今，不僅僅在香港，青少年自殺問題日益嚴重；昨日俄羅斯友人分享，近期於當地社交網絡流行的「Blue whale」青少年自殺遊戲更讓社會憂心忡忡。 少年多情的心究竟何處安放？文藝復興或許是一個不錯的社會策略。 26/02/2016於大粉嶺 ——文字，引領著我認識生活、情感及其他藝術； 而它又將是我回饋它們的最好形式。 #文藝復興基金會# #唱出自己的歌：音樂電影節2017# #40年#