影片故事主要聚焦海明威同其第三任妻子盖尔霍恩的情感纠葛，克里夫·欧文扮演欧内斯特·海明威，妮可·基德曼饰演他的妻子、也是著名的战地记者玛莎·盖尔霍恩。海明威与玛莎·盖尔霍恩相遇于1936年、一间名为KeyWest的小酒馆中，他们1940年结婚，在欧洲蜜月旅行期间写出了他的名著《丧钟为谁而鸣》。不过，二人都专注于自己的记者事业，聚少离多让二人于1945年离婚。几乎在影片的开篇，海明威与盖尔霍尔的结局就已经注定了。盖尔霍尔对自由，正义，世界人民福祉的信仰，比海明威的要纯净太多，如果海明威还有的话。海明威就像是在老人与海中的那个渔夫，虽然他可以经历狂风暴雨，到深海鱼大鱼搏斗，但是，骨子里，却终究属于陆地，终究是要回到陆地，回到家庭中去过小日子的。而葛内虹则不同，她像一条鲸鱼，她的心中，有着更广阔的天地，跟宽广的视野，盖尔霍尔属于海洋，并且向往海洋。当海明威与盖尔霍尔最初相遇的时候，海明威对于海上的风浪经验丰富，而又声名显赫，而盖尔霍尔初生牛犊，却又美艳惊人，两个人一拍即合，如胶似漆，但是，当两个人在西班牙内战的洗礼中经历了一切之后，海明威像渔夫一样，累了，也许怕了，准备缩回自己的温柔小屋，去写那些充满了自我陶醉感的故事的时候，盖尔霍尔则更加成熟，法西斯在西班牙的胜利更激发了她的斗志和前进的欲望，裂痕在电影首映礼中产生，海明威说，这部电影，纪录的是土地和人，而盖尔霍尔说，写实艺术的职责，是为无声者呐喊，为无辜者正名，揭露统治者高尚表面下的谎言。短短几句话，高下立现。我不太清楚当时美国社会对海明威的评价到底如何，但是，在导演已经借着那个评论家和他前妻的嘴，黑出了海明威的翔：“他的文采掩盖不了他对失去男子气概的恐惧”。“是我，布置了这一切来证明你不是耍孩子脾气”.....。随着世界局势的发展，两个人的差距也慢慢显现，盖尔霍尔渴望着深处的大海，苏芬战争，抗日战争，每场战争都激发着盖尔霍尔，而海明威则像个觉得自己已经离家太远的渔夫一样，terrified,hiding in his own storage room, 只是靠这纸醉金迷，和四处吹嘘，和炫耀，来掩盖自己对于战争的懦弱，冷漠，无能。直到最后，盖尔霍尔潜入深海，而海明威，则一个人，启程赶往另一个温柔乡。海明威在盖尔霍尔之后灵感全无，大抵有如下几方面的原因，首先，经历了盖尔霍尔的海明威，也如同看到了正版的盗版，发觉与盖尔霍尔真正的高尚情操相比，自己所谓的勇气，力量，不过是性欲，酒精，孩子气，和刺激感的混合而成的一坨，海明威也许是一个优秀的写手，但他只是善于夸大他所经历的风浪，并且装作自己是那个征服世界的人，而与真的心怀世界的盖尔霍尔遭遇之后，变原型必露，相形见绌了，从此，再想自我陶醉，自我吹嘘，底气自然就不那么足了。其次，当时经历了大萧条的美国，每个人都人人自危，对于世界的局势，也采取了孤立主义的态度，选择隔岸观火，但是美国人骨子里又痴迷于标榜自己的道德优越性，这样的心理需求和实际上的不作为之间的落差，也早就了一批像海明威一样，虚伪，浮夸，看似关心世界福祉，实际不过是拿别人的战争找刺激的人，而这批人，也成了海明威的重视拥趸，后来随着二战开始，美国再也无法置身世外，见识了真正战争的美国大众，也就不会再相信海明威一惊一乍，小题大做的所谓勇气了。电影的导演在政治倾向上是比较左的，而海明威，对于电影的删减，在中国宛若观光的采访，回到美国后的傻缺行为，都说明了海明威不过只是个美国右翼势力的代言人，玩偶，被阉割的御用文人，骨子里充满了虚荣，浮夸，大男子主义，还有孩子般的小心眼，嫉妒，和冲动，而非真正像盖尔霍尔一样的为自己的政治理想奋斗的斗士。海明威，是那个时代的缩影，the so-called American Hero.实话说，这部电影对我也产生了冲击，也许每个男人的身上，或多或少都有些海明威的影子。不过，在那个年代，估计也许也不会有人做的比海明威更好了，盖尔霍尔是世界的，不是家庭的，这一点，不管哪个男人遇到她，都无法改变，更何况他陪着盖尔霍尔出生入死，而且，海明威自己也受着煎熬，一方面他追寻勇气，一方面却也无法割舍庇护，这也不是海明威的错。所以，虽然道路不同，也许盖尔霍尔也觉得海明威只是个伪装强大的男人，盖尔霍尔还是从心底的感谢那个祝他一臂之力，给予了他战火中的幸福，牵挂，与温暖的男人。所以，在影片的最后，盖尔霍尔还是拿出了那封信，遥想起战火纷飞的年代，“爱比恨更长久”所给予他的安慰与鼓励，拿起电话，亲自为海明威正名。可以说，在故事的最后，盖尔霍尔对海明威的爱，在经历了50年的折腾之后，战胜了她对他的恨————爱比恨更持久。