1963年，古巴导弹危机肆虐，美国新任总统约翰·肯尼迪正是大展身手的好时机。 13 岁的华盛顿男孩亚当斯塔福德生活在这个特殊的时代。像他这个年龄的每个人一样，他经历了自己年轻的不安。对面公寓里的新女人引起了亚当的注意。凯瑟琳·卡斯威尔这个名字成熟而性感，她的优雅风度让亚当深深着迷。亚当以兼职的名义接近凯瑟琳，只是为了方泽。随着关系的深入，亚当发现眼前的性感女人有着鲜为人知的一面，甚至与肯尼迪总统有着千丝万缕的关系……肯尼迪、马丁路德金、黑寡妇，一些零碎的黑白录影剪辑在一起，加上香艳的海报和影名《An American Affair》（中文名美国逸事），初看，很容易认为是一个政治背景下的情色故事，事实上，这是一次意外的观影，政治阴谋也好，情色也好，只是它的形式，Form Is Dead，这一贯穿整个故事的中心思想，又一次让我共鸣，总之在毫无防备下在不经意间被深深的感动了。空余的时间我总会用电影、阅读、音乐来度过，但我看电影通常不会连着看，我认为这是对电影的一种尊重，就像结束一段感情不应该随机投入另一份感情一样，看电影这种事情，跟平常练导引流一样，看完得细细咀嚼和品味，用心去收获它，思考和感悟给我们带来了什么人生启示，很多时候，我会把自己从一个观者的角色抽离出来，以导演和编剧的视角来解读故事，这样更能读懂背后深刻的思考。当然，我所看的通常都是比较费脑的电影，怎么区别是否费脑呢？很简单，那就是看你是否能伴随着爆米花一起看完，如果你能一边不停的嚼着爆米花一边看着电影傻傻木木痴痴呆呆的表情看完的电影一定是不费脑子的。 形式就是腐尸（Form Is Dead），我更喜欢这样来翻译它，这样的字眼更能具有心灵冲击力。这也是我一贯以来观影的切身感受，很多时候我喜爱的电影也好，生活本身也好，总是有很多与实质相反的形式在迷惑着我们的感官，我们的媒体报道好人好事，那是因为我们现实缺少好人好事；我们的口号总是文明、和谐、热爱，那是因为我们不文明，不和谐，不热爱；我们的大众文化总是离不开娱乐，那是因为我们都很苦；我们总是参加各种友情派对和频发节日问候，那是因为这种友情通常都很脆弱；我们被各种信息所包围，恰是因为我们害怕孤独；我们贪恋爱情的甜蜜，正是我们无法独自面对自身的寂寥；我们能不惜时间的去装点自己光鲜的外在，却是印证了空虚的精神内在。影片中的女主角的成熟风韵让人为之倾心，而其所代表的一种人生态度以及人格精神，更是摄人心魄。女演员格瑞辰·摩尔让我想起来《本能》中的莎朗·斯通，都是那种风姿绰约的女子，而且都是属于那种需要剥离外在形式才能解读灵魂深度的疗愈型女子，而对于任何一个少男，在成长经历中能相识这样的一类女子，毫无疑问是一大幸事，可以作为培养男人的洞见能力和人生格局的温柔大学堂。男主角13岁的亚当，恰好就是一个很幸运的小男生。当在那样一个充斥着谎言、阴谋、伪善的灰色时代背景下，两位主角就鲜活的突兀的生存在那样的时代，当亚当衣着光鲜的母亲鄙夷凯瑟琳的放荡不检的同时不知廉耻的回味与肯尼迪总统握手时的赤裸裸性幻想，当亚当道貌岸然的父亲一面指责儿子与凯瑟琳接近的同时私下里爬上了凯瑟琳的床，当修女振振有词的维护她的腐朽的信仰和崇拜时，却可以歇斯底里的对学生施暴且变态满足的漠视亚当其被其他孩子群殴。这一切使得故事情节中的人物有着鲜明的对比，亚当和凯瑟琳，两个灰色底板上的亮绿和鲜红，跃然纸上，被所有的其他所孤立出来，这样的情境下，少男恋上少妇似乎是无可阻挡的，且因为他们都秉持着一个人的初心，一个真实不虚的未污染的心。就像在身心灵课程《导引流》当中，不断重复的曼陀罗式练习，动态冥想，带领我们一层层的退下形式外衣，释放内在那个被囚禁的小孩，逐步的去找寻回我们原本就鲜亮的温暖的初心，重回自我。故事结局凯瑟琳的死，亚当拼好那幅画的时候，感动就像不可控制的洪水，那首经典的《the end of the world》 作为片尾曲缓缓地把视线浸润在一片模糊当中，但在模糊当中依稀闪耀的是亮丽的五彩斑斓，那是希望的色彩，那是人性的色彩。——小航（Cread）