1916年，第一次世界大战的欧洲战场呈现出胶着状态，来自澳洲的伍德沃德中尉（布伦丹·考威尔BrendanCowell饰）在昏暗的地道中接管了一支爆破部队。18个月以前，伍德沃德尚远离战场，在巴布亚从事矿场爆破工作，同时与年幼的女友渐渐确立了关系……随着战事的推进，伍德沃德响应号召，凭借自身的爆破专长加入军队赶赴欧洲。伍德沃德起初的表现未令下属们折服，但在成功炸毁德国人的机枪阵地后，伍德沃德和战友们一起被派往位于比利时的“60阵地”，那里是一处令协约国士兵闻之色变的德军阵地，大家传说60阵地前协约国的战壕中洒满了鲜血。伍德沃德一行人抵达目的地，发现战友们已在60阵地下的地道中布置了百万磅炸药，然而引爆的时间迟迟未能确定人祸比天灾可怕得多，战争就是其一。当发生地震、海啸等灾难时，人们期许与自然和解，地球为母亲，人类为其子，一个母亲会原谅淘气孩子的过错，然而自然不会，人类必须承受它的愤怒与惩罚。战争对人类和自然造成双重伤害，而自有人类和文明，战争一直相随，为什么人们之间有战争呢？种族和国别的矛盾为什么不能消融？战争是谁布的局？这种因习以为常而忽略的问题，大多出自孩童之口，或来自哲学家形而上的发问，泰伦斯•马力克曾试图解答，于是有了《细细的红线》。对于一部电影，向战争发问，有点大而无当。大部分战争片规避战争存在的原因，扯上反战的旗帜，注入英雄主义、视觉轰炸、荷尔蒙充斥的男性情谊等。展现战争的残酷，枪杀、窒息、冷酷、无情、命若草芥，同时，它们宣扬牺牲、友谊、荣誉、信仰、民族，以庸俗人道主义的观念来看，它们都是道德的、正确的，但对于战争的发端与本体，它们狡猾地躲开。构成《奇袭60阵地》的各个部件，完全可以炮制一部好莱坞式的战争大片。隧道爆破小组的传奇故事，角度独特；爆破坑道总长度相当于从伦敦到都柏林的距离，有奇观；有爱情（主人公与女友的缠绵别离）、有亲情（父子同上战场、骨肉分离）、有情谊（爆破组成员的背背山之情）等。在片中可以看到这些，但它并非一部好莱坞样式的战争片，虽然它仍属于“大部分战争片”的行列。《奇袭60阵地》的风格，像片中在隧道中生存的战士一样，小心翼翼地前进，爆破组成员处事低调、被前线战士奚落，影片也比较老实，对高潮无甚渲染，只在片尾的字幕中为观众普及了一下曾经的传奇史料。隧道中的逼仄空间，犹如《黎巴嫩》中坦克里的封闭空间。如果让好莱坞来拍，隧道的内部景观显然不利于制造视觉奇观，那就添枝加叶，加大地面上的冲突，找些合理的推动情节，也非难事。男主人公与女友的爱情故事，无非是凸显战争的残酷。影片大部分的场景均在地下展开，隧道泥泞潮湿，各个人物灰头土脸，画面阴冷。主人公与女友的闪回画面，阳光灿烂、流光溢彩。肮脏的战地景象，与亮丽的澳洲情景，一同来自现实，它们一起发出对战争的控诉。男主与女友交往的画面，没有像《细细的红线》中那么诗意唯美，他们的故事，也不像《珍珠港》那样狗血俗套。那么，这条叙述线独特么？一点也不独特，承担一些叙述任务，缓和、调剂一下隧道中的压抑，避免影片过于单调，某种程度上，它竭力使影片归于平庸，观赏性高一些。主人公的计谋，本可以走个人英雄主义路线，影片设置了两个干扰情节，因为他的缘由，战友牺牲。为英雄形象抹黑，不去追求个人英雄对观众造成的情感冲击，这是影片的一点难能可贵之处。去年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》中主人公重返战场，应和“战争是毒品”的题旨，但在外壳上、在叙述刻画中，主人公符合十足的孤胆英雄模式，它赋予观众的观影体验，仍是“英雄拯救众生”的快感。在主人公与上级的冲突中，主人公的决绝、果断，令人印象深刻，而片中对德军的刻画，非常简略。由好莱坞电影和港片带来的观影惯性，主人公需要一个实力和智力相当的对手，《奇袭60阵地》没有利用此套路。双雄为核心的斗智模式，无疑容易增加戏剧冲突和观赏性。影片的大量篇幅，德军一直处于缺席状态，过了半程，德军才出现。舍弃冲突，一边倒讲述，无论是刻意为之还是遵循史料，编导的信心不小。关于一战的电影，远不如二战多，被人熟知的，只有《西线无战事》、《漫长的婚约》、《空战英豪》等寥寥几部。《奇袭60阵地》中的传奇事迹，又有谁人知。影片主角是澳洲人，此片由澳大利亚拍摄，还是自立英雄，让后人铭记吧。即便作万般假设，好莱坞式的《奇袭60阵地》能让世界上更多人关注。可好莱坞产品《拆弹部队》顶着奥斯卡名头，票房仍然失灵，人们的口味，实在难料。讽刺的是，片中人物争取到的60阵地，数月后又被德军占领，牺牲与荣誉不过是过眼烟云。另外，现实世界中，更大的讽刺是，美国歌舞升平，却拍了世界上最多的战争片，而中东、非洲等动乱地区自己的战争启示录，你可曾看到过？【搜狐娱乐】