不得不说，正在热播的《中国乐队》，给人太多耳目一新的感觉，不仅仅是节目形式，更是节目中所呈现的一支支乐队，让普罗大众看到了中国原创音乐的隐藏力量，《中国乐队》的发掘与推荐，不啻为一次中国原创乐坛的大革命。

数字化时代虽然加速了音乐的流行与传播，却让更多毫无意义的口水歌大行其道，浅白而肤浅的无病呻吟，已经占据了中国乐坛的大半壁江山。幸而，近年在综艺领域，一系列的音乐类节目，在拼力的“捞”起一个个歌手，一支支乐队，一首首金曲，无论是已经走过几届的《中国好声音》、《中国好歌曲》，还是今年爆红的《中国有嘻哈》，以至于到而今的《中国乐队》，都值得点赞。相对于前者的四平八稳，后面的两档节目，更是出其不意，剑走偏锋，却又足够真诚的为观众呈现出中国乐坛的真实面貌。

其实，中国从不缺乏好的乐队，只不过他们大多散落在民间，相对于“财大气粗”流行巨星，他们往往偏安一隅，用生活和生命的感悟来铺就动人的乐章。《中国乐队》的诞生，则是给了乐队们“公之于众”的机会，让他们从民间走向全国性甚至是全球化的舞台，从“小众”音乐格局变成大众音乐体量，而节目所采取的“无海选、不PK、不淘汰”的全新概念，也确确实实的摒弃了许多的概念炒作与噱头吸引，而是沉下心来寻访和呈现，一心一意只为好乐队、只为好音乐。

播出的第一期《中国乐队》，已经让公众感受到了真正的音乐力量，来自不同地域的不同乐队，给大家展示出音乐的多元化与多样性，但他们都有共同点，那就是：好的音乐，总有触动人心的力量。无论是来自藏族的尼玛乐队的《生命之河》，还是“沉寂”了二十年的刘迦帝的《树枝孤鸟》，以及由曾经的选秀红人贝贝所组的“贝贝波娃”带来的《Wake Up》等等，都让人难忘。

第二期《中国乐队》，同样惊喜满满，开场便是谭维维与北京客乐队共同带来的《煎饼侠》，而随后登台的衣湿乐队、A公馆乐队、王梵瑞和鼓楼先生乐队以及古未来乐队，实力同样不容小觑。衣湿乐队的《芹菜牛肉丝》是少有的方言作品，一如他们在表演前的小片中所捧出的七道风格菜，独具个性，而他们首次参加音乐节的“惨状”，则让人看到了乐队为了追求理想所付出的努力。但终究，他们在《芹菜牛肉丝》唱出了更蓬勃的生活力量，这，便是音乐之于生存的护佑。

A公馆的《放漾》是本期节目的第三首曲目，而看似年轻的A公馆，却已经成立了8年之久，相继发布EP《A》、《这个时代的爱》以及专辑《请用身体砸碎欲望逃生》等作品。2016年，在乐队跨年专场演出上，A公馆乐队与皮影戏结合，玩转音乐与民间艺术的大胆尝试，艳惊四座。从A公馆的身上，我们会发现，“民族的就是世界”，也会发现，“年轻就是世界”，这是一支特别有活力有思想的乐队。

另外两支登场乐队，一是王梵瑞和鼓楼先生乐队，一是古未来乐队，一“鼓”一“古”，同音却有着截然不同的呈现。王梵瑞这位生于西安鼓楼下，打拼于北京鼓楼前的歌手，经历了太多的生活磨砺，终于在沉淀后，得以在静默中真正的爆发。而古未来乐队，却始终漂浮于天空，不仅成员不固定，连乐队的名字都“朝令夕改”般随时变幻，但幸而，音乐又让他们在浮华中沉淀。由此也能看出《中国乐队》在每期表演阵容搭配上的良苦用心，不仅讲究平衡，也讲究对仗，甚至是对抗，由此才让节目呈现出跌宕起伏又波涛汹涌的快意。

或许，在静默中爆发，在浮华中沉淀，是大多数乐队的生存态.当我们许多人一提起乐队，就想起摇滚想起狂躁时，《中国乐队》真正的从乐队出发，用一期期节目告诉观众，乐队也可以很流行，也可以很爵士。不同的乐队，不同的组建，不同的风格，是《中国乐队》千变万化的魅力所在，话说本季《中国乐队》，共邀请到46支乐队登台炫技，不仅有流行、爵士，还有民谣、摇滚、民族、R&B、布鲁斯、电子说唱等多个领域，完全是一场视听盛宴。

当然，《中国乐队》并不仅仅是一场场音乐节式的展演，它的欢乐并不仅仅属于乐迷，而是属于我们所有人。在节目中，曾经发掘出“华阴老腔”的唱作女歌手谭维维，与音乐人陈伟伦，担当了推荐人的重任，当然，在一定程度上，谭维维更是寻找人、发掘人，陈伟伦则更多的是给与乐队画龙点睛般的点评。除此之外，《中国乐队》还有一个暖心的设置，那便是“中国乐队调频，谭维维化身DJ，将每一期节目，都变成了一档值得聆听的电台节目，从开场词到结束语，娓娓道来，相当走心。

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